林继东演员（专访我要和你在一起导演林继东）

由黄磊监制，林继东执导，柴碧云、孙绍龙、万思维、沈陶然领衔主演的年度情感大戏《我要和你在一起》将于本周迎来大结局。《我要和你在一起》自开播以来，收获一系列好评，口碑持续走高，收视全国同时段第二位，稳居黄金档前三，并一度跃升榜首。

这对于今年的都市情感剧来说，可谓十分难得的景象，同时也引发观众热议。林美雅拒绝前男友陈哲，欧阳身世反转，每个剧情的小高潮，都能引发追剧热潮。而这部聚焦都市青年现实生活的剧集，正是曾任北影学院老师，后涉及演员、制片人、导演等多类创作角色的林继东执导。《我要和你在一起》是他联合北影三代师生打造出的都市正能量轻喜剧作品。

近日，我们对《我要和你在一起》导演林继东进行专访，听他解答《我要和你在一起》这部剧的成功因素。

人物塑造：从剧本内核出发

都市爱情故事一直有造梦机的说法。两个年轻人，一个是留学归来的林美雅，一个则是富家公子欧阳，在都市间悄然相逢，从表层来看，《我要和你在一起》似乎也是洋溢着浪漫泡泡的甜蜜爱情故事。

但《我要和你在一起》内核并非如此简单。在剧本写作初期，林继东就与编剧敲定，以商战爱情等快节奏强情节，推动故事发展，同时林继东深耕故事内核。他着力于在情感共鸣之上发力，在极致的人物事件中，探讨人与人之间重新建立的表达方式，聚焦时代新青年情感观与价值观，更希望这种故事能够跨越本身的时代特征，也跨越人物所代表的阶层属性，直接建立情感层面的共通。

“所有的故事都有相似性，如同每一个个体的人生都有相似点，但因为性格不同，行为方式不同，产生了不同的人生，而角色的人物弧光，也恰好在曲折的拐点得以展现。”

落实到《我要和你在一起》中，林继东试图追求真实感。当都市感情故事返璞归真，对于主题的寻找，则落实到爱情的原始状态：当剧集真正具备共通性，直击生活痛点，探讨现代都市人最真切的情感诉求时，如何将人物打磨至最真实最初始的状态？又该如何将这份初心传达给观众？

任何感情的传递都需要真实作为媒介来传达。“怎么去更好地牵动观众的喜怒哀乐？怎么通过剧情来更好地把控这个比例？这是在前期最需要关注的重点。”

在剧本中有许多起“反作用力”的桥段：明明很痛苦的故事，演员也在表现这一点，但观众从中感受到了暗藏的风趣和幽默。在播出之后，许多观众也给出了同样的反馈：明明前一秒还在因为悲伤的剧情而流泪，下一秒就情不自禁地笑了。

“主角的失恋情绪，自然会带动观众的悲伤情绪；但如果将这种情绪通过轻松的方式渲染，观众也能感受到这份轻松。因为这种情节来自于观众真实的人生体验。而在创作过程中，重新归置，进行放大，对真实情绪的展露，都是角色与观众互动的过程。我们希望，观众在笑的过程中，回味一番，还能有一点酸涩的余味，这是我们试图达到的情感目标：让观众能体会到情绪的真实复杂，这是现实风味的人生。”

在创作剧本的过程中，林继东和编剧沈陶然基本上每场戏都在共同探讨。到最后，有些戏仍有分歧。“在剧本创作的前期，因为我和沈老师都是演员出身，时常会自己试着切身体会人物，进入到表演状态中，通过自己的感受来体会台词是否合适。”

“我们首先要解决最重要的问题：角色要像人一样活在故事里。人物的行为和剧情是表层，而灵魂的鲜活决定了这部剧的关键，一个关于木偶和道具的故事不能感动观众。”

他最娴熟的创作模式，是从人物小传开始组织群像节奏，发生故事，将不同性格的人、不同行为方式的人放到一起来交叉。先梳理人物关系线，试图展现出一个能表现人间百态的好看故事，让“好看”的人发生碰撞，就无须担心没有真实的现代故事。

“当故事建立在人的基础上，单场戏会有自然的‘戏核’跳出来。在这样的状态下，再来设计他们的外部元素：每个人应该穿什么衣服？拥有什么社会身份？只有在一个完善的情感网络交织下，剧情的推进、情感的共振才是自然的。”

如何与演员谈表演？

林继东于1997年进入电影学院，是黄磊的第一批学生。在上大学时，是97级表演班的班长，他是黄磊“三大得意门生”之一，也一直被认为是“全才”。在毕业之后，他选择留校任教，在电影学院里当了16年的教师，同时，林继东在2004年与老师黄磊共同执导《天一生水》，后又开始涉足动画，由他编剧执导的《精灵世纪》，目前在豆瓣评分上有9.4分。

在2010年底，林继东重回电视剧领域，在这期间出演了《永不回头》《山楂树之恋》《AA制婚姻》《我在北京·挺好的》等多部作品，在经历过多重角色的转换后，林继东坦言，身为导演，在选择自己的演员时，他相信演员对一个角色的理解最为关键。

“在学校里，老师教的是表演的技巧。一个真正的好演员不应当强调简单的表现力，更重要的是理解力。演员理解作品和人物深度的不同，会让角色有质的飞跃。”

他与演员们的沟通分三个阶段：第一阶段，第一次见面时的选择；第二阶段，读剧本，在开机前，用长达一个月的时间，和所有演员通读剧本，推动更深入的判断和磨合；到拍戏现场时，所有人进入到单场戏实践，开始第三层判断。

“第三层判断更多的是交流、给予和开掘。导演并不是教演员怎么去演这个角色，而是把演员原本就会的东西，一点点开掘出来。”

《我要和你在一起》的现场很轻松，林继东作为导演，有自己独有的方式保护这种气氛。“要尽可能给演员更多的自我发展和表现空间。好的氛围会起到锦上添花的作用，如果产生了分歧，我们再来一起找寻年轻演员能接受的方式。”

他比别人更了解演员有多脆弱：“演员很敏感，敏感到导演在摄像机前叹口气，就可能会动摇演员的表演能力、表演尊严和众人面前的表现力。好演员也需要自信，真正的好演员也是需要导演保护的。”

但在表演方面，林继东也比其他导演要求更高。在拍摄前几集的泼面条戏中，黎薇薇不仅要和林美雅在湿滑的环境中厮打，摔倒，甚至还要将一整碗面条都泼到对方身上。为了追求合适的效果，这一条拍了近六次。由于拍摄时间紧任务重，拍完这一场戏，演员立刻更换衣服，准备下一场戏。

此类故事在拍摄中多不胜数，林继东不仅对主角的表演有着严格的要求，对摄像机难以收入的细节也同样关注。在故事开始的第一集，饰演主角父亲的林志国有着长期在烟火熏染下的职业技能，由于演员本身并不是职业厨师，于是在林继东的安排下，寻找到专业厨师，学习颠勺技能。

虽然这一幕并未用特写来刻意展示，但在林继东心里，细节的价值正是通过在背景里反复叠加，方能构建起现实生活的质感。

林继东把这类细微之处称为“烟火气”：“如果在一个戏里，观众看不到生活里的东西，那么镜头在捕捉什么呢？难道只是把台词拍完就结束吗？如果要衡量价值，那么人物的行为，内心感受的价值，会远远超过词汇和语言。”

从演员到导演：迈出一小步

林继东和表演因缘颇深。作为黄磊的亲传弟子，拍摄《我要跟你在一起》时，一个电话，就请来了黄磊做监制。作为演员，他的表演经验十分丰富。但林继东也意识到了单一身份带来的局限性。如果长期被表演身份所固化，那么就只能从一个角色的主题去表达、靠近角色。

“一个演员的使命是贴近角色，而非改变角色。常见的表演模式是改变角色，让角色贴近自我。但这就引发许多问题，有的时候，自我和角色之间有不可跨越的沟壑。”

为了跨越这道做演员难以逾越的沟壑，他迈出了一步，成为了导演。迈出这一步，最初的目标是有更多的途径来表达。同时，林继东希望在这个过程中，使自己的演绎层次更为丰厚。

“做导演，也是通过其他演员来学习的一种模式。现在我跳出来一步，就能更好地去体会学习表演的过程，虽然演而优则导，但做导演之后，便可能比原来演得更好一点。身份的转换不是一个固化和单线的过程，它可以互相交融，达到相辅相成的状态。”

然而任何表达都有镣铐和约束，林继东也坦言，做导演并不是随意而为，去表达任何想表达的东西。但迈出导演这一步，是他从心而为。他自己的性情本质，正推动他不断地在演艺的路上向前。

结语：

一直以来，林继东都有着“全才”之称，在经历了导演、制片人、出品人、演员的多重转化后，他似乎永远对自己的未来有着全新的定义。在未来，他希望能尝试更为类型化的剧集，显然，在《我要和你在一起》之后，他又为自己锚定了新的目标，他似乎总有着充沛的精力，支撑着自己向从未涉足的方向不断迈进。

在采访结束之时，我们谈到了他多次迈出“第一步”的尝试，而林继东回答：

“这一步其实不多，但是多一点是一点。应当奔着自己想要的方向，哪怕像蚂蚁一样，前进一步都是前进。”

-FIN-

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