学习摄影的八个误区（这5个知识点不能再错了）

Misunderstanding

对于摄影

一直以来都有一些

成俗的概念

很少有人去考究

是否正确

却影响着很多学习摄影的人

今天我们就来说一下

摄影中我们一直

存在的误区

误区1

移轴效果=“小人国”

可能你见过这样的照片，看起来像是微缩景观一样，会有人在你身边说这就是所谓的“移轴摄影”，于是大家就会认为，动辄万把块的移轴镜头其实就是拿来拍这种画面的。

其实，这只是我们所认知的移轴镜头带来的“副产品”，而它的主要作用首先是建筑拍摄中，在控制画面透视的同时尽可能地保留了分辨率。

其次，则是在微距摄影中，拍摄到从前到后都非常清晰的大景深画面。

那么我们先来普及一下几个概念：

光轴：穿过透镜系统的光学中心而不发生任何偏转的那一根轴线，移轴移动的就是这根轴。

像场：又叫成像圈，跟我们熟知的“画幅”概念息息相关。

画幅通常指的是CMOS的大小，其实镜头中也有类似的一个说法。也就是镜头汇聚成的光线最终形成的画面大小，可以叫做 “镜头的画幅”。

通常镜头的像场能够刚好覆盖CMOS，而移轴镜头的像场，往往比同等级CMOS要更大，所以就有了上下移动的空间。

需要非常注意的一个点：

“镜头的视角”和“像场和画幅的大小”是完全不同的两个概念。

移轴镜头：拥有比其对应画幅的相机更大的像场，通过对光轴的平移倾斜等动作，实现透视矫正，焦平面控制等效果。

移轴镜头在英语里叫Tilt-Shift Lens。 很生动地把移轴的两个功能给形容出来。Tilt是倾斜的意思，常常称之为“摇头”。

“摇头”是让镜头焦平面和CMOS的平面产生偏移，这时候画面中的虚化部分将不再按照常规镜头那样，严格平行于镜头平面，按照离焦点的远近进行分布，而可以在画面中出现谜之虚化，也就是“小人国”效果产生的主要原理。

而Shift的意思是转移，意味着镜头光轴的“平移”。这种平移的主要作用是保证镜头垂直地面，保证建筑上下大小一致，同时又能够少拍一些地面，多拍一些建筑。这才是移轴镜头的名字中"平移光轴"的真正应用。

误区2

广角镜头“畸变大”

畸变和形变，

这两个概念，大部分人都混为一谈~

广角镜头近大远小的效果很夸张，这叫做透视形变，是一种光学现象，任何镜头，包括人眼也会有。

上小下大、上小下大的效果都不是畸变，这是透视形变，因为镜头焦平面没有平行于建筑平面，你用眼睛看也是一样。

而镜头畸变，是一种缺陷，由于镜头设计上没有完全矫正好透镜带来的画面扭曲，导致画面失真，直线弯曲（例如鱼眼镜头）。

本来应该是直线的建筑线条变成了曲线，这才是畸变。

所以透视形变，比如抬头拍建筑，底大顶小，这不是广角的锅，你自己抬头看建筑时也是一样。近大远小，这是自然规律；而镜头畸变，则是由每一种型号镜头的光学设计决定的；而广角有广角的畸变，长焦也有长焦的畸变，这并不是由焦段决定的。

因此，理解好这两种光学现象，我们才可以针对性地应对它们。比如广角的透视比较夸张，就要注意安排好，前景和镜头之间的距离，横平竖直地拍摄。

横平竖直地拍摄则没有形变。

采用移轴镜头拍摄，或者使用后期矫正，也可以实现无透视形变的画面。

误区3

透视跟焦距有关

这也是摄影圈，尤其是爱好者发烧友们经常传诵的谣言之一。

长焦有压缩感，广角的透视形变更强。

我们可以用任何镜头做这么一个实验。同样的位置，使用广角拍摄一张，再用长焦拍摄一张。之后把广角的画面裁剪到跟长焦一样，你们就会发现，除了裁剪后广角画面的分辨率不足以外，两张照片完全可以重合。

同样的位置，长焦的画面，就是广角中央部分裁剪后的结果。

广角因为能够拍到非常宽阔的画面，距离镜头很近的面前也能够被装进去，因此看起来好像广角有着更强烈的近大远小的效果；长焦因为视角窄，通常只能看到较远处的物体，所以看起来近大远小的透视效果不明显，然而这一切是由视角的宽窄、缩放的比例决定的，透视效果本身，并没有随焦距发生任何变化。

误区4

单反虚化强主要是光圈大

影响虚化的因素中，实际焦距和对焦距离的影响比光圈更大，比如我们都知道广角镜头拍到的画面，没有长焦虚化得厉害。

当等效焦距一致（画面视角一样时），实际焦距的长短，取决于CMOS的大小。

画幅越大，获得同样视角的画面，所使用的镜头实际焦距就越长。比如全画幅的28mm视角，就真的是28mm焦距，而手机的28mm视角，由于CMOS画幅很小，所以常常是4mm的实际焦距，于是虚化自然差了非常多。

搞清楚原理很重要，虽然看起来对我们拍照没有什么直接的帮助，但在不同的拍摄场景下，搞明白原理，才能够真正高效及时地解决问题。

误区5

色温低，画面冷；色温高，画面暖。

这也是一个典型的望文生义的问题。

然而并不是。

颜色冷暖的概念深入我们基因。看到早晨橙红的太阳，看到篝火燃烧时产生的橙色火焰，我们的肉体会感受到温暖

看到日落后深蓝色的天空，看到冰雪透蓝透蓝的阴影，我们的肉体会感到寒冷。这是色彩冷暖最早的来源。

然而随着科学的发展，我们知道红色火焰的温度其实并不算高，蓝色的氧焊有着几千度的高温；我们也知道红色的阳光并容易伤害皮肤，反倒是看不见的紫外线，有着强大的能量。

实际上，色温的定义是这样来的：

把一块绝对黑体给逐渐加热到发光，随着这块黑体的温度逐渐上升，它发出的光线，颜色也会逐渐变化。刚刚开始发光时，温度还不高，2000K左右，这时候是红色橙色的光线，随着温度持续上升，光线开始变得越来越蓝，越来越紫。就像我们的阳光一样，红色橙色的光线能量并不高，而蓝色紫色甚至紫外的光线，能量则更大。

所以色温低，颜色暖，色温高，颜色蓝。

色温的定义告诉我们，光线的冷暖，和颜色的冷暖，不是一回事儿。

当下流行的风光摄影中“冷暖对比”，指的是光线的冷暖，而并非物体本身颜色的冷暖。学了色温的概念，这个道理你就能理解得更深刻。

学好摄影需要什么？

首先摄影并不是非常难的学科

其中最核心的要素

是你的思维方式和感知能力

多问为什么

多去找找照片背后的原理

摄影才会有质的提高

来源：网络

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