谢稚柳山水画横幅作品欣赏（画道之中以水墨最为上）

水墨画，是中国传统绘画的表现形式。虽然它使用单一的色彩对实物进行描绘，但浓淡相宜的色调，却能够表现出一种古朴、典雅、大气磅礴的诗意。

在《水墨画》一书中，著名书画大师谢稚柳就通过追溯水墨画的演变过程，讲述自己在绘画方面的经验和见解，让更多人爱上这门高雅的艺术。

本书初版于1957年，如今能再次看到，可谓是一大幸事。书中不仅收录了初版的内容，还特别增加了谢稚柳先生关于水墨画的三篇论文。

• 绘画的欣赏与实践

每一幅绘画作品，都有其风骨和气韵。这种风骨和气韵，是体现在笔法、墨法以及各种技法里的。换而言之，只有理解绘画作品的结构，才能真正学会欣赏艺术。

遗憾的是，很多人往往以对作品的第一印象，来判定其好坏。殊不知，一下子引起注意的作品，并不一定是好画。而那些看似平平无奇的作品，却有着耐人寻味的美。

此外，绘画的欣赏，也要结合时代的变化、作者的宗学渊源以及创作意图。当我们尝试从传统性和创造性的双重视角，去欣赏一幅作品，自然能分辨出一幅作品的美与丑。

绘画固然需要一定的理论基础，不过实践的作用同样不容忽视。正是基于这样的认识，谢稚柳先生才会为了作品的实践需要去研究绘画史，进而有了这部心得之作——《水墨画》。

• 水墨画的起源与演变

中国传统的着色画，大多以石清、朱砂、石黄等作为颜料。然而，这些颜料在表现自然界现状能力方面存在一定的局限性。于是，具有创作精神的水墨画诞生了。

水墨画可以表现出阴阳面与凹凸面，可以表现出深浅远近，可以表现出寒暖明暗，可以表现出云雨的迷离和烟雾的朦胧，可以表现出所绘对象的实质，也可以表现出内在的精神追求。

早在唐朝时期，就出现了水墨画派。我们熟悉的大诗人王维，更被视为水墨画的创始人。不过，在谢稚柳先生看来，水墨画的诞生还要再早一点。

当水墨画历经五代、北宋、南宋、元、明、清数个时期，又造就了包括山水画、人物画与花竹禽兽在内的三大艺术风格。

• 不同时期的画家与作品特色

在本书中，谢稚柳先生不仅系统梳理了水墨画的发展史，还针对不同时期的画家及其作品进行了具体的分析和探讨，可以让我们全面了解水墨画的艺术特色。

比如，精于山水画的画家荆浩、董源、米芾、赵孟頫、黄公望、董其昌，擅长人物画的李公麟、石恪、梁楷、陈洪绶、唐寅、仇英，喜欢画花竹禽兽的徐熙、李煜、文同、赵佶、扬补之、沈周等。

正是因为这些杰出的画家，水墨画的风格才一直保持着创新和延续。再加上，书中还收录了大量古香古色的绘画作品，阅读的过程犹如一场纸上盛宴，赏心悦目。

“画道之中，以水墨最为上。”的确，越是了解水墨画，越容易被这种古老的艺术所折服，这就是了不起的中国传统文化！

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