无间道1和2是同时拍的吗（港影回忆录无间道2为啥是超越前作的存在）
#港影回录忆#
警匪片作为香港电影中独特的影视类型，即便放眼世界影坛也没有哪个国家能拍摄出如此大量且优秀的好作品来。
截止2021年发行并出品的港产警匪类电影已经多达16800部，可见港影对这个题材影片的深耕与积累。
其中不乏优秀的上乘之作，今天就来盘点一下我心目中的十佳影片。
本期盘点——警匪片
无间道中最经典的天台对决
TOP 10 《跟踪》
入选理由：1、以狗仔队的视角展示另类破案过程。
2、看似紧张地追踪游戏，实则是内心戏的角力。
两名警方狗仔
你可能认为，警察在执行监视任务时大多是守在车里，用望远镜窥视着房间里嫌疑人的一举一动。
然而真实的破案过程远没有那么简单。
会有专门的一群人扮成路人甲，在嫌疑人有可能出现的区域，游走盯梢几天甚至几周。
女主跟踪劫匪
他可能会毫无收获，也可能幸运地寻获到一点线索，然后分析梳理，顺藤摸瓜，最终破案。
他们会很好地融入进嘈杂喧嚣的外界，平常的比路人甲更像路人甲。
但却用一双“鹰眼”时刻注视着身边的人，用他们极其缜密的大脑和强大的心理素质观察着目标的所有动作。
本片讲的就是这样的一群人。
梁家辉阴刻的面容
整部影片在看似舒缓的剧情下，频繁营造出紧张的气氛，为我们展示出鲜为人知的警方“狗仔”探案过程。
梁家辉和任达华两大影帝的精彩表演十分到位，心内戏的演绎也尤为出彩。
四目相对，心中已是万马奔腾而过，彼此脸上却是波澜不惊。
任达华饰演的狗仔队队长
特别一提的是梁家辉，把一个阴沉、冷静、狠辣、残忍的团伙老大刻画得入木三分。
女主徐子珊在奉献了大荧幕处女作的同时，也给观众留下来深刻的印象。
带着婴儿肥的脸颊真是坠入尘埃般的普通又平常，但她善良纯真的内心却感动了所有人。
梁家辉与任达华在飙演技
TOP 9 《男儿本色》
入选理由：1、玩命的动作场面，一改正义高大的警察形象。
2、英俊阳光帅哥脸外加男性荷尔蒙的爆燃
男儿本色里的天养生
这部上映于2007年的《男儿本色》，可以说是陈木胜导演最燃、最热血的作品，没有之一。
所有人看完后都有一个共同的感觉，爽！
颜值看的爽、偶像演的爽、动作打得爽、惩恶办的爽！
谢霆锋、余文乐、房祖名三位青生代帅哥联袂出演，展现了有别于传统高大警察的另类警察形象。
叛逆、个性、感情用事、不服管束、一身痞气却有着对正义极致的执着，形象如此的鲜活，让观众难以忘怀。
当然，他们身上发光的明星效应也助力了影片。
颓废大叔风的谢霆锋，痞帅硬汉风的余文乐，阳光暖男风的房祖名。
由吴京饰演的天养生吸粉无数，棱角分明的面容，干净利落的动作，凶狠残暴的手段，和对同伴的重情重义，把这个有血有肉又带有宿命感的大反派塑造的立体丰满。
余文乐还有点硬汉雅痞范儿
火爆的动作场面，暴力直接的武打设计同样值得称道。
谢霆锋无替身的真人跳楼戏，实属一大看点。
他这么玩命的背后是身为一名职业演员的初心和素养。
房祖名
这跟时下那些动不动就找替身、对口型，手指破个皮就发个微博大肆宣扬的流量明星比起来，简直天壤之别。
所以，所有能成为巨星的人，他们身上都会有一种素质，就是严格要求自己且不断尝试新的挑战。
最帅不过，谢霆锋留胡子
TOP 8 《A计划》/《A计划》续集
入选理由：1、混合喜剧、动作、警匪、帮派等众多元素的早期经典。
2、成龙式武打设计独特魅力的展现。
少有成龙大哥的制服角色
香港动作电影界有位神一样的人物，他就是成龙。
成龙对于动作片发展的影响可谓是宗师级的。
他将早期香港武打动作片中的飞檐走壁、内功心法等套路舍弃，以自由搏击、散打等现代格斗技巧为基础，结合周围各种物品，加以喜剧元素，设计出异彩纷呈的武打场面。
增添喜剧元素
成龙的武打设计不刻意突出场面的宏大，讲究的是拳脚设计的精巧；
他不追求兵器、招数上的神乎其神，而是采用简单利落的有效攻击。
本片中有段成龙饰演的马如龙骑自行车和一帮悍匪在胡同中追逐的动作桥段，堪称追捕群戏的教科书。
当年的七小福之两福
《A计划》及其续集在早期的港产动作片中有着重要的里程碑意义。
影片融合了多重跨界元素，加入了喜剧主线，展现了作品幽默、诙谐的质感。
在那个年代带来了可观的院线上座率，也形成了商业价值的内容范本。
比如片中引入了官匪勾连、海盗霸市、军旅生活、民主革命等等素材，这给做类型片的电影人们带来了更宽广的启发。
原来大哥也能演斯文败类
TOP 7 《暗战》
入选理由：1、刘青云与刘德华猫鼠游戏的背后，却藏着惜惜相惜。
2、极致的细节铺垫和剧情的多重反转。
不得不说，刘德华当年确实帅
刘德华曾因《暗战》男主一角冲击金像影帝，却败给了《花样年华》里的梁朝伟，当时港媒为其击鼓鸣冤，说影迷们欠他一个影帝。
坦白地讲，当我看完刘德华在影片中的表现时，觉得他输给梁朝伟一点不冤。
他在片中的表现只能算是中规中矩，缺乏微表情的演绎中只能看到他的耍帅装酷。
但这并不影响《暗战》成为杜琪峰导演的一部经典且优秀的作品。
满脸胶原蛋白的“何尚生”
充满悬念的剧情，大量的细节铺垫，从开始的那一刻就埋下了很多不按套路的反转。
何尚生在行劫案中，通过劫匪感冒的细节，就揪出了真凶。
华在劫持财务经理后让其报警的反常行经，惊呆了所有观众。
男扮女装的华在众多悍匪包围的保龄球场，众目睽睽之下却能拿着钻石和巨款全身而退。
何和华两次在出租车上百米距离的角逐，所有人都在猜想华会以什么样的奇思妙招来逃离何的追捕。
男扮女装的华
这每一次充满悬念的反转都是杜琪峰导演送给观众的脑洞大餐，虽有些场景逻辑稍显牵强，但瑕不掩瑜。
在当时快餐文化的香港影坛，不得不说这是一部烧脑且观赏性很高的电影。
如今的敬业男神，当年其颜值巅峰的时候，这个侧颜，你爱了吗？
这个侧颜，我是爱了
TOP 6 《杀破狼》/《导火线》
入选理由：1、暴力执法，拳拳到肉
2、被收录教科书里的格斗技法
霸气的王宝，霸气的洪金宝
叶伟信，一个曾经名不见经传的小场记却把华语动作电影拍出了天花板。
两部电影的打斗场面，可以说是香港武打影片中殿堂级的存在。
这在如今华语动作电影片荒的时代，无论你何时观看，都会让你血脉喷张。
这眼神能杀人
“七杀、破军、贪狼”本是周易命格中的三大凶位，取名《杀破狼》其寓意就是隐喻的暗示观众该片的结局——全员皆死。
这是以一群为了铲除黑社会头目不惜栽赃嫁祸的恶警察为视角，展现了一场又一场宿命般的杀戮。
那时的甄子丹好年轻
吴京作为金牌杀手逐个杀警的戏份，让人看了不寒而栗。
他与甄子丹在狭窄通道里对决的动作场面，可谓是精彩绝伦。
这还不止，结尾处甄子丹与洪金宝的生死一战，又将整部影片的血腥暴力指数推向了高峰。
影片在刻画黑帮横行时，其经典的脱袜子和敲酒瓶的桥段，至今仍深入人心。
既分胜负也决生死
曾几何时，我们都曾幻想过自己能有王宝威风凛凛的一面，也曾幻想过如马军一般举起枪毫不退缩的对持。
导火线海报
《导火线》做为《杀破狼》的前传，在故事情节上虽然没有沿袭和引申，但在人物设定上两部作品都围绕着马军这个角色。
而这部《导火线》在打斗场面上却超越了正传。
作品中出色的动作设计被很多格斗教学机构收录其中，被奉为教学参习资料。
马军ko老三
清晰记得片中一场精彩的武打桥段，是马军与老三在档口前的肉搏生死战。
他刚劲有力的拳头像极了可击碎一切黑恶势力的正义导弹，用力量压制邪恶。
马军把疑犯打死虽引发不少非议，但我觉得，对待如片中这样的恶人只该以暴制暴。
高潮处从南笙围的乱战开始，你随着马军的胆魄与无惧恶徒的拳脚，带给你极其畅快的打斗观影体验。
眼神中，显露出狠辣与视死如归
在tony和马军对持死斗的场面里，一连展现了综合格斗、泰拳、锁技、背摔、十字手等五花八门的各种格斗技法，让我们善心悦目的观看了一场酣畅淋漓的武打盛宴。
继《导火线》后，华语电影再没有如此高水准的动作电影作品问世，这也是它被奉为神作的原因之一。
被奉为教科书式的格斗场面
TOP 5 《新警察故事》
入选理由：1、关于救赎与重生的故事。
2、原生家庭带来的伤害很可能会毁了你一辈子。
陈国荣与郑晓峰
如果我们以今天的视角去看待当年的作品，就会发现陈木胜导演简直如先知般的预见。
他在2004年的作品中就已经在关注“原生家庭”这个话题。
而我们在十年后才刚刚意识到。
陈国荣威逼郑晓峰
这部电影的生动之处就在于，不再一味地展示主角光环下的强大与正义，而是专注于他们身为“人”的属性。
他们的脆弱、彷徨、无助，当他们在失去挚爱时的溃败与逃避。
他们都是有血有肉的平凡人，有着跟我们同样的喜怒哀乐，经历着跟我们同样的曲折痛苦。
温情又赤诚的眼神
成龙用他多年来积累的演技，充满温情和赤诚的眼神，很好地诠释了这个在挫败中重生的警察大哥。
这个故事的内核还体现在谢霆锋饰演的郑小峰身上，他因为当年陈国荣送他的一餐一衣，终于报恩般的唤起了陈警官骨血里身为警察的职责与担当。
这一刻，是轮回。
无论是陈警官还是郑晓峰，他们都完成了自身的救赎与重生。
关祖在死之前也没有得到家人的谅解和安慰
吴彦祖成功演绎了一个扭曲冷血、自暴自弃的富二代，最让我感到无奈心酸的是：
直至关祖被击毙，他的局长父亲仍然还不知道害死他儿子的罪魁祸首到底是什么？
这引发了一个更深层次的问题：
到底怎样的教育才是好教育？
身为原生家庭的父母，我们该以怎样的心态面对儿女的叛逆与疏离？
TOP 4 《英雄本色》
入选理由：1、披着现代黑帮外衣的江湖侠义片。
2、兄弟情就是，有福同享有难我当。
吴宇森与英雄本色的主演们
这部在上世纪80年代轰动全亚洲的警匪枪战片《英雄本色》，写满了对我们年少时光的各种回忆。
那时我们还是懵懂少年，虽然还不太清楚何为兄弟。
但我们会同吃一根冰棍，同打一场架。而后稍长大些，我宁愿自己挨饿，也会省出饭钱，为了给好朋友送上一份他心仪的生日礼物。
这就是当年，这就是我们的兄弟情。
小马哥
这部影片成就了两个人。
一位是周润发，因为其塑造了享誉亚洲的“小马哥”，从此走上了香港影坛第一天王的宝座。
另一位是吴宇森，他也因为这部《英雄本色》奠定了其极具个人创作风格的“暴力美学”。
张国荣饰演的阿杰
好的作品会历久弥新，该片中很多精彩的桥段，至今犹在眼前。
你还记得小马哥点燃美钞，掐着一团火焰点烟时的狂放表情吧。
你还记得小马哥在河岸边，伸出一个手指，咬着牙激动的说着那句永世难忘的经典台词吧：
“我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是证明我了不起，我是要告诉大家，我失去的东西一定要拿回来！”
小马哥的经典台词
《英雄本色》的成功，换种角度看也是对当年那个物欲横流、金钱至上社会的一种讽刺。
抒发的是对这个当下社会，极度缺乏侠义精神和道德情义的一种悲凉与无奈。
吴宇森其实是在用“小马哥”“宋子豪”这样的角色，向身处麻木生活中的我们送来了些许安慰。
在唤醒人们内心良知的同时，给了我们一个大大的拥抱。
他用整个系列诉说着一个真理：
一个身处社会底层的人物也会拥有逆风翻盘的激昂。
一个多金背信弃义的恶徒终会得到善恶有报的沧桑。
TOP 3 《无间道》
入选理由：1、堪称香港影史的封神之作。
2、融合四大影帝的飙戏现场。
陈永仁送别长官
《无间道》的问世对于当年的香港电影来说，可谓是一剂良药。
香港影坛在2000年进入瓶颈期，粗制滥造的商业电影多如牛毛，很多投资商为了挣快钱，以极短的时间制作出一些完成没有营养的口水片。
随着烂片的增多，观众出现了审美疲劳，在挑选影片时会越发谨慎，直接导致的就是电影市场的低迷。
就在这个当口，香港影坛的有志之士为了提振市场，出品了这部由刘伟强指导，集合了四大影帝，讲述卧底题材的警匪片。
一经问世就收获赞誉无数。
刘建明强杀韩琛
“无间道”又名“无间地狱”出自佛经《涅盘经》第十九卷“佛曰：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。
意思是说，一旦坠入无间地狱，就会身受无间断的痛苦与煎熬，一刻不停，永生不得翻身。
你要是长寿，在无间地狱里反而是个大劫难。
这用来比喻两位行走在生死边缘的卧底，再合适不过。
该片讲述的是，两个具有双重身份的男主，分别是警方和黑帮的卧底，历经一系列激烈的角斗后，他们决心要找回自己的故事......
该片获得了第22届香港电影金像奖最佳影片、第40届台湾金马奖最佳影片。
梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角。
可谓拿奖到手软。
《无间道》的剧情一点都不复杂，复杂的却是片中所刻画的人物。
影片故事紧致，刺激，一场互揪卧底的生死时速，贯穿始终。
令该片封神的又一个重要原因，就是一众演员的演技。
梁朝伟用他迷人的眼神配以浅浅微笑，很好地刻画出一个卧底多年却早已心生倦意既阴郁又极富正义感的警察。
梁朝伟的眼神杀
刘德华用他灵动的双眼和飘忽不定的微表情，塑造出了一个阴暗多变又想洗白自己的黑帮卧底。
而黄秋生和曾志伟两位影帝的加持更是为影片增色不少。
从此，香港影坛以卧底为题材的电影大旗，正式拉起。
片中那句——“对不起，我是警察”的经典台词，是不是至今还能让你记忆犹新。
TOP 2 《寒战》/《寒战2》
入选理由：1、拥有宏大格局，描写香港警界的大电影。
2、映射当代政坛与职场。
刘杰辉与李文斌的对持戏份
之所以把《寒战》系列的两部作品放在一起讲，是因为它们在故事性上做到了很好的承接。
当年《寒战1》上映时，该片以极强的政治视角，宏大的警界体制构架，缜密严谨的剧情推演，再加上戏骨阵容精湛的演技，斩获当年众多奖项。
两位导演兼编剧，梁乐民和陆剑青也因此声名大噪。
刘杰辉
不得不承认，在讲故事方面，香港编剧很有一套业务。
他们把视角从警察与匪徒中抽离出来，转向了警察内部，把警队，警察总署，保安局、廉政公署等多个执法机构都牵涉进来，下了一盘大棋。
不难看出，两位编剧的格局与野心。
彭于晏的痞范儿
很快，在《寒战2》中就得到了验证。
蔡元琦背后的无形大手，不但要输送、指派警察局的一哥，甚至还要控制整个香港。
真是细思极恐。
这些政治元素和立场争斗是在过去警匪电影中很少被提及的。
寒战已开始
片中彭于晏饰演的反派角色李家俊，眼神中透着一股暴戾与凶狠，这是他为数不多塑造传神的人物之一。
由郭富城饰演的刘杰辉和梁家辉饰演的李文斌，分别在两部作品中都奉献了极其精彩的对手戏。
那张弛有度，剑拔弩张的当面对峙，大段的台词和丰富的表情。
要不受对手干扰，又要呼应对手干扰，这充分体现了两位影帝其演技的扎实和全面。
立场政权之争
整部影片中，如果选出一位演技最出色的，我认为是郭富城。
他所饰演的刘杰辉作为警队高层，要具备优秀的综合素质。
郭富城用内敛睿智的眼神，不失张力又极具克制的表演，成功传递出一种让人琢磨不透的感觉，而导演恰恰要的就是这种感觉。
这也才更符合刘杰辉的人设。
而这个角色的表演难度，可想而知。
奔赴牺牲
有网友把《寒战》系列评为警察版的《权力游戏》
其精髓就在，深度外化职场中等级的冰冷与立场派系斗争的残酷。
两部作品中都有多位代处长联合弹劾局长的桥段，这不是编剧的重复使用，而是有意为之。
就是让有心的观众们，深刻的体会到司法系统里森严的法治精神和学会利用规则来达到目的。
刘杰辉派系
李文斌派系
TOP 1 《无间道2》
入选理由：1、最具诗意的警匪电影。
2、在艺术性和商业价值上达到了完美的结合。
倪永孝准备杀掉韩琛
这部发行在《无间道》之后，却讲述人物前传的《无间道2》，在我心中是无间系列中最棒的存在。
它并没像第一步那样获奖无数，但却饱含真情的为影迷们送上了一部时代的经典。
陈永仁去浩园祭奠长官
这是一部充满诗意的警匪题材作品。
该片的开始，用一段序幕来讲述错位的因果报应，而后用了三个阶段的铺叙把故事层层推进到最高潮。
全片完整地体现了该系列作品的中心思想，从主人公错置的身份将“道”和“无间”叙述得淋漓尽致。
这是诗意其一。
大boss倪永孝
主线人物黄志诚一直以威猛刚正的形象示人，当被揭露其指使教唆他人行凶，这个人物的反差瞬间极具冲击力。
吴镇宇饰演的倪永孝虽然外表斯文但他心机深沉、手段残忍，不过他极重家庭亲情，体现了其超有爱的一面，这个人物的反差让这个帮派大佬的形象更加立体、鲜活。
而年轻的刘建明和陈永仁都分别经历了一次黑白互换的蜕变。
这是诗意其二。
年轻的刘建明
倪坤的死，带来了倪氏家族的动荡。倪永孝力挽狂澜，使得倪家再次到达顶峰。
而后倪永孝诛杀旧部，加速了倪家的灭亡。而此时，以韩琛为首的新派黑社会社团孕育而生。
你看那帮派从衰落到崛起，经巅峰至灭亡，从兴替到壮大，整部电影都在说的正是这满满的史诗感。
这是诗意其三。
年轻的陈永仁
《无间道2》在演员演技方面更注重细节的刻画。
黄志诚在警局和韩琛聊天的场景：他挽着袖管，抽着香烟，嘴里虽轻飘飘的说着当年师兄被杀的情景，脸上的表情却掩盖不住的悲伤与无奈。
而黄警官在被倪永孝成功钓鱼后，他用手捂住嘴，如石像般一动不动的坐在桌子前，透过屏幕，你都能感受到他那时的羞愧与无地自容。
进入警局的刘建明
倪永孝被击毙时倒进了身旁陈永仁的怀里，却意外发现了陈永仁身上的窃听器，他脸上带着绝望和惊愕的表情，让你看了都不禁的心疼几秒。
片中诸如此类的细节演绎数不胜数，可见该影片对剧情和演员表达上的优秀把控。
倪永孝祭奠亡父
该片还贡献了很多经典的台词对白。
比如：出来混，迟早要还的。杀人放火金腰带，修桥补路无尸骸。等等等等.....
而我最喜欢的却是黄警司和韩琛在泰国海边沙滩上漫步聊天的场景：
mary
韩琛说起了自己给Mary办了一个泰国的葬礼。
韩琛说道：“按照泰国人的风俗，人死后会有高僧给她念经超度。于是我就问大师说："我老婆不在棺材里，她可以安息吗？
"那个大师用手指了我这里（大师指着韩琛的心）说：没关系，她在你这里就行了。
韩琛感叹道：“而恰好这里，就是泰国人打我一枪的地方。
所以那一刻我明白，我不可能再回头了。”
老奸巨猾的韩琛
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世界很大，故事很多，我与你的距离只有一颗[心]
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