情醉蝶梦意蕴（留连戏蝶时时舞）

2018年夏天，一部《陈情令》，从中国开始火遍了亚洲，火到了北美。20岁的人从中看到了仗剑江湖的侠肝义胆，30岁的人从中体会到了成年人的责任与担当，40岁的人找到了子女教育的现身说法，国外更是从中感受到了传承了几千年的中国传统文化。毫不夸张地说，一千个人心中就有一千个《陈情令》。正是全体工作人员献舍式的付出，才让电视剧超越了原著，而林海老师的音乐更加赋予了剧情以灵魂，又一次升华了剧本。所以，一年后在南京举办的国风音乐会，尽管连开了两场，仍是一票难求。

这次，我们就来聊一聊《醉梦》。

这首乐曲也是由林海老师创作，他的其他作品我就不介绍了，《琵琶语》《远方的寂静》一直都是我最喜欢的。记得当时在演唱会现场，主持人问林海老师，他为《陈情令》创作了很多乐曲，都很受欢迎，他的创作动力是什么，林海老师的回答是三个字，“因为爱”，因为爱这个故事，爱这个故事里面的每个人物，所以每一点音乐都亲力亲为。这个世界上有很多动力，可以让人去做好一件事，然而，都没有爱来的纯粹，仅仅是因为喜欢，没有一丝杂念，就是喜欢而已，无他。

听此曲，要用发烧音响。夜深人静，戴上耳机，当音乐缓缓响起，似有一汪清泉缓缓流淌，渐渐流进心田，滋润着每个角落，洗涤着疲惫的身心，所有的阴霾在此刻都一扫而空，只剩下惬意和舒坦。瞬时，古琴声响起，似是冰上独舞的精灵，羞涩而又内敛，带着一丝丝好奇，一次次试探，想要揭开这个世界神秘的面纱，惹人怜爱。低声应和的笛声，悠扬婉转，带着欣喜和鼓励，张扬而不失温婉。它们仿佛诉说着自己的故事，一切都是那么美好。

然而，耐人回味的故事总会有曲折，就像俞伯牙和钟子期。伯牙好琴，在东海蓬莱山以大自然为师，写出了《高山流水》《水仙操》的千古绝唱，却始终找不到一个知音。当他再次面对朗月清风弹奏时，一樵夫对他的琴艺赞叹不已。此樵夫不仅会听琴，还会识琴，认出他由伏羲氏取梧桐中段所造的瑶琴，声音清浊相济，轻重相兼，制作时在水中浸漫七十二天，择吉日良时凿成乐器，又辅以文武双弦，故又称之为文武七弦琴。樵夫一席话，听的伯牙心悦诚服，便又调琴抚弦，时而雄壮高亢，时而舒畅流利，樵夫时而说“峨峨乎若泰山”，时而说“洋洋乎若江河”，此人，便是钟子期。二人相约来年中秋时节再相会。

第二年，伯牙如期而至，不料子期却阴阳相隔。伯牙在子期坟前，抚琴而哭，弹了一曲《高山流水》，曲终，以刀断弦，摔琴谢知音。从此，世间再无《高山》《流水》。

乐曲到此处，似乎也碰到了尘世间的种种不如意，有纠结，有挣扎，似乎还有很多的无奈，像是经历了一世的迷茫与无助，开始与命运抗争。笛声终于不再低声，而是高亢起来。笛声与琴声冲击、磨合，最后终于变得豁达、通透，和琴声同步，两两此起彼伏，相得益彰。冰上不再是独舞的精灵，而是相互感应水乳交融的琴瑟共舞。

“相识满天下，知心能几人”是俞伯牙的遗憾，然而从这首《醉梦》中听出了琴笛的惺惺相惜，听出了高山流水遇知音的喜悦，唐代杜甫写诗道：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

喧嚣的都市生活让我们很少能感受到身处大自然的心旷神怡了，不如戴上耳机，在夜深人静的时候，让这首《醉梦》把我们带到黄四娘家，看看留连戏蝶，听听乐曲中讲述一个个荡气回肠的故事。

两年前就想写这篇文章了，现在才成笔，十足的拖延症患者，您有什么看法？欢迎留言。