欧美流行声乐教育家（如何学习爵士声乐）

这期我们将介绍的是 Sarah Vaughan，一位擅长自由演绎的全能歌手。

在演绎上，Sarah Vaughan 对歌曲的独特演绎不同于 Billie Holiday 源自苦难的理解，而是来自其对嗓音的绝佳控制；在自由度上，她不以 Ella Fitzgerald 擅长的拟声唱法闻名，她的自由表现在每次都对旋律做出不同的即兴处理。

Sarah Vaughan（右）与 Ella Fitzgerald（左）

晚于 Billie Holiday 和 Ella Fitzgerald，1924 年出生的 Sarah Vaughan 在整个生涯上都比这两位晚上十年左右。

Sarah 的出身也稍稍优于她们两位，父亲是一位会钢琴和吉他的木匠，母亲是一位洗衣女工同时也在教堂的唱诗班唱歌。这样的家庭虽说不上富裕，但不至于让 Sarah 在街头生存补贴家用。

她的童年在教堂的音乐熏陶中度过，早早地开始了学习钢琴和演唱。

黑人教堂唱诗班演唱福音音乐

青少年时期，Sarah 喜欢听广播中的流行音乐，并且在晚上偷偷地去当地的酒吧演奏钢琴和歌唱，这在当时是一场违法的冒险。

高中时期，这样冒险的夜行生活与她的学业产生了冲突，遵随自己的内心，Sarah 决定退学专攻音乐。

1942 年，18 岁的 Sarah 来到纽约的阿波罗剧院参加一个类似现在选秀的开放麦比赛。8 年前，Ella Fitzgerald 正是在这里获得了歌唱比赛的第一名。

毫无疑问，Sarah 也获得了这场比赛的第一名，并得到了当年 Ella 因相貌未曾得到的在阿波罗剧院表演一周的机会。在这一年的年末，Sarah 重返阿波罗剧院演出，这一次是为当时已小有名气的 Ella Fitzgerald 暖场。

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与 Ella Fitzgerald 的经历类似，在阿波罗的演出为 Sarah Vaughan 打开了演艺之路，她被更多的音乐家看到，并加入了 Earl Hines 的大乐队。这个乐队后来被视作 bebop 的孵化营，加入的很多乐手都成为了炙手可热的 bebop 明星—— Dizzy Gillespie 为乐队编曲, Charlie Parker 和 Bennie Green 也在乐队中演奏。

可惜的是我们听不到他们合作的音乐了。这是 1943 年左右，当时正值美国音乐家联盟（AFM）抗议时期，由于不同意当时的唱片公司给出的版税报酬，联盟发起自 1942 年起长达两年的抗议——联盟势力广大，这一时期很少有商业唱片被录制。

这场运动带来了一些美国音乐文化上的变化，催生了一批独立厂牌，此外由于联盟更多限制的是乐手，这场运动后，大乐队逐渐衰落，歌手开始主宰流行音乐文化。

运动结束后，Sarah Vaughan 于 1944 年在 Billy Eckstine 的乐队录制了第一首歌，年末 Sarah 单飞开启 solo 生涯。

单飞后，Sarah 在当时纽约著名的爵士乐中心 52 大街作为一名自由职业者接一些演唱的活。

在 Café Society，Sarah 结识了他未来的第一任丈夫，一位小号手 George Treadwell，随后他成为了 Sarah 的经纪人。Treadwell 帮她接活、排档期，甚至为她重新设计了形象——新衣服，新发型，还整了牙。

40 年代末，Sarah逐渐积累起名气，并录制了多张唱片。

这首慢速 swing ballad 中，节奏组克制的演奏使得歌曲可以聚焦在 Sarah 的演唱上。Freddie Green 的吉他稳定的四分音符和弦一直持续着，Sarah 的声音广阔低沉又十分灵活。

这首歌展现了Sarah非凡的声乐技巧与音域，无论是音调、音色、表达还是吐词，Sarah 在快速的、跳跃极大的、无缝衔接的变化中都游刃有余，细小的变化也被呈现出来。

不同的歌词也有着不同的处理，时而是慵懒沙哑的声音，时而是轻快有趣的声音。在歌曲的结尾，Sarah 有节奏地把每个词拉回来，并将音调也拉下来。节奏上的放松如行云流水，很多偏离原旋律的改编。她多样、快速、圆润、宽广的颤音，让人想起布鲁斯歌唱以及歌剧的唱法。

与 Columbia 唱片签约的这几年，直到1953年，Sarah 几乎只唱商业的流行 ballad。并不满足于商业流行歌曲的演唱，Sarah 私下和 Miles Davis 和 Bennie Green 录制了几张小编制的唱片。

50 年代中后期，Sarah Vaughan 一直在路上，开启了一场几乎不停歇的巡演。从美国出发， Newport 爵士音乐节，卡耐基音乐厅，纽约爵士音乐节，到欧洲巡演，到英国录制电视节目—— Sarah Vaughan 是家喻户晓的明星。

1957 年录制的 Sarah 在 Ed Sullivan Show 的现场表演，简单的交响乐配置，重心依旧在演唱而不是乐队上。Sarah 有些笨拙又灵巧调皮的舞动着，使人想起她的绰号 Sassy（活泼、机敏、不受束缚的）。她的演唱一如往常地轻松自然。

到了 60 年代，Sarah 录制了多张唱片，但随着摇滚乐展露势头，美国大众文化品味发生变化，爵士乐的观众群体也发生了变化，当然，爵士乐本身也发生了变化。在这一冲击下，Sarah 的唱片录制逐渐减少，虽然她的嗓音和技巧一直保持着良好状态。

1964 年 Sarah Vaughan 的这首拉丁风格的《Fever》，相比起前两首，更全配置的交响乐团使得演唱不再是唯一的焦点，音乐家们支持并回应着 Sarah 的演唱，有时甚至会抢一抢风头。

在这首歌中，Sarah 低沉优美且少见的女低音音色展露无疑，她采用了一种较有攻击性的演唱方式，与之前的 Peggy Lee 的温柔版本形成鲜明对比。

Sarah 并不是一位传统意义上的即兴演唱者——她不以 scat（拟声唱法）闻名，但即使只是一个旋律，她也从来没有用同样的方式唱过。她的歌唱中总是充满了变化和再诠释。

在第二段中，Sarah 低沉地唱了前两句（“ Sun lights up the daytime / Moon lights up the night ”），随后突然跃至一个八度以上的 blue third （b3）。她重复这个音符数次然后喊着唱出“ I light up when you call my name ! ”，营造出一个令人意外的布鲁斯式的情感爆发瞬间。

到了 1971 年，Sarah 录制了一张专辑《A Time in My Life》，在这张专辑中她翻唱了许多流行曲目，其中包括 John Lennon，Bob Dylan 和Marvin Gaye 的歌。

这一时期 Sarah 作了很多尝试但都未获得商业上的成功，爵士乐的时代似乎已经过去，至少，它不再属于大众流行文化。

52 大街也变了样子，这里的最后一家爵士酒吧在 1968 年关闭，取而代之的是银行和百货商店，繁华的曼哈顿街区改头换面，除了还能起到指示作用的生锈路标，一点痕迹也不留下。

52大街路标，曾经的摇摆乐大街

70 年代末开始，Sarah Vaughan 在世界各地巡演，在巴西，欧洲，日本都受到了当地观众的欢迎。

1989 年因为身体原因，Sarah 取消了一系列在欧洲的演出。最后在纽约 Blue Note 的系列演出中，Sarah 被确诊肺癌，并取消了本该是她最后一场公开演出的表演。

1990年Sarah Vaughan 逝世。

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