邓紫棋走出九年失恋阴影新单曲（邓紫棋的新歌孤独我听了）

文/论音娱

有很长一段时间没聊邓紫棋的歌曲了，正好最近邓紫棋出了一首新歌《孤独》，反复聆听了很多遍，聊一聊吧！

这首歌曲，能够让我循环很多遍的第一个原因是前奏。

不知道各位在聆听前奏的时候，是否觉得很熟悉。

这里，各位可以去听一听贝多芬的《月光》，邓紫棋这里属于借鉴，而且借鉴得非常好。

《月光》这一段旋律实际上是贯穿了歌曲始终的。

这是让我觉得很舒服的一件事情，本身这首歌曲色彩就偏暗，《月光》这首歌曲给我的感觉就是偏暗的，它能够让我在聆听时，迅速进入到邓紫棋这首《孤独》所想要传递的情绪里面去。

这要的编排方式并不是只有邓紫棋在用，但是年轻一代歌手里面，个人觉得邓紫棋用得是比较好的。

比如《依然睡公主》这首歌曲，同样有着一段重复进行的旋律，大部分情况下听歌是不会刻意去聆听编曲的，但是少了底部连复段，听感就没有这么好了。

这首歌曲的名字叫《孤独》，至于为什么会选择借鉴《月光》，主要原因，个人觉得是因为《孤独》里面的一段歌词：

皎洁的月光，请洁净我。

歌曲的概念是一件很有意思的事情，每个人都有着不同的看法，但是通过聆听编曲、人声旋律、歌词，大致能够看出歌手创作歌曲时的态度。

套和弦写歌显然被大部分人看不上，但是，诸如周杰伦、林俊杰等歌手，套和弦写的歌曲却并没有被过多吐槽，主要还是因为，同样是套和弦，质量是不同的。

月光、冷、孤独。

这三个词的关联是非常紧密的，显然邓紫棋在写歌的时候就已经思考好了如何去表达孤独这个概念。

并不是说一定要在歌词里面反复强调自己【孤独】才能传递出孤独，用一些和【孤独】有着一定联系的词，同样可以传达出这种情绪。

比如，这首和《孤独》有着一定联系的《月光》，选择贝多芬的《月光》作为连复段，当其他乐器包括人声全部消失之后，这一段旋律仍然还在进行，直至结尾。

这样的孤独，或许才是真正的孤独。

（P.S：这么喜欢听这样的音乐，或许还是因为青年时期，听了太多重金属乐队的歌曲，所以才会比较喜欢这样的编排）

我并不是特别喜欢听说唱，纯粹是因为个人审美，但是旋律说唱我比较能够GET到美感。

所以，邓紫棋如今的音乐，我是比较喜欢的。

这首《孤独》的VOCAL难度并不高，难点在说唱部分，但是对于说唱技术本身，笔者不了解，所以这里就不评价了。

第二个原因，则是编排。

大部分情况下，正常流行歌曲的编排都是层层递进的，比如ABAB式循环，第二次AB，整体是会比第一次更重的。

邓紫棋的这首歌曲同样有着这样的编排，只不过并不是通过旋律来让歌曲变得更重型。

RAP 人声旋律 RAP 人声旋律 RAP RAP&人声旋律。

最后一段RAP，演唱时候是添加了更多力量的，这种力量和演唱旋律时候不同，不是通过添加更多胸声来实现的，而是通过歌词本身去传递这种力量。

这一点，在我看来是比较有新意的。

今年的《金曲奖》，是邓紫棋的第一座金曲奖。

评审团奖虽然没有最佳国语女歌手那么耀眼，但是同样，也是一种认可。

歌后竞争有点过于激烈了，除了魏如萱，还有着鱼姐……

最让我感慨的，或许还是邓紫棋在获得金曲奖之后的发文。

关注邓紫棋、音乐圈的朋友应该都知道，邓紫棋和蜂鸟解约一事。

我只是一个商品这句话，多少有点刺眼。

按照邓紫棋如今的说法，感觉当初写的歌曲的版权还是没有拿回来，这件事情，也不知道什么时候才能结束。

以前的歌曲不能唱，尤其是对于邓紫棋这样，曾经有着相当多HIT单曲的女歌手来说，算是一件比较致命的事情了。

这或许也说明了一件事，邓紫棋以为自己做的是艺术品，但是资本，却只是把她当作商品而已。

这首《孤独》在这个时间点发行，是再合适不过的了。

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