清华美院学霸笔尖上的艺术（艺术新锐苏淼）

苏淼：上下求索 朝夕不倦

记者 孙乐怡

日前，“空纳万境——苏淼书画作品展”在国大恒庐美术馆展出。这是青年艺术家苏淼在杭州的首次个展，展览以“空纳万境”为概念，正是苏淼对自身内心的心境阐述。近年来坚持创作的作品梳理，苏淼期望通过作品展览的呈现与交流，进一步放空自我，从而寻求更多的自我超越。

苏淼，1988年出生于山东菏泽。2013年毕业于浙江大学艺术学院美术学专业，学士学位。2014年杭州国画院首期创作员。2020年毕业于中国美术学院国画系，硕士研究生，导师林海钟教授。现为中国美术学院继续教育学院特聘教师。浙江省花鸟画协会会员。

苏淼自述：绘画是一种乐事，“学不如好，好不如乐”，尤其是一个人独处在胸中丘壑之间，意与笔合、笔与墨舞，神游于画中的意境时，人在画中画在人中，神采飞扬物我两忘、天人合一，仿佛置身于虚空寂静，却又那么灿然。空纳万境一般。也许这就是画中之“道”，这便是冥冥之中笃定我此生只做绘画者的动力。

从最初父母的“逼迫”式书法启蒙教育，到异乡杭州的求学之路，至今已有二十余年。时常告诉自己，唯有坚持、专注才能有所收获。本科毕业后的阶段也有过迷茫和徘徊，需要思考的问题也很多，画外的权衡更多。幸运的是2014年到杭州国画院从事创作员学习，受金鉴才老师的治学思想影响，“诗、书、画、印”兼修，改变了我对中国书画的认识，更加确定对山水画的研习。再至研究生阶段，更有全新的认识，林海钟先生对笔墨的研究，以及从他个人作品中感受到的古意，并带领我从古代画论层面深度学习中国画理法，从真正的中国画笔墨精髓引领。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，日后必将潜心静气砥砺前行。

幽园寒翠图 145cm×282cm 绢本设色 2020

层峦逐浪 68cm×138cm 绢本设色 2018

【师友说】

青绿山水最难画，难在于格调，色彩有雅与俗，其中度的把握最难，色要浓而有古意，和而有清气，苏淼同学这幅作品有如斯气象，难能可贵！

——林海钟（中国美术学院国画系教授、博士生导师）

在我了解的苏淼，算得上是一位善学之人。应试教育难免会让学习者被动化，因此，被学习和自主学习就分化出两类不同的学习习惯，苏淼属于第二种。然而，自主学习还可以分为主观执行和开放式筛选，幸运的是苏淼又属于第二种。像这样的学习路径一定是艰辛的，所幸苏淼是一个毅力比较坚定的人。

看到苏淼今天所取得的成果，真为他高兴，因为这里有饱满的热情，积极的心态，泛化出的智慧，和对于美的新诠释。欣喜之余，每每有期盼，续集续集！

——朱春秧（浙江大学艺术与考古学院教授）

烟波浩淼 95cm×182cm 纸本水墨 2020

钱塘涌潮 29cm×48cm 纸本水墨 2020

苏淼的性格既有北方人的耿直与豪放，又不失江南人的灵秀与敏感。苏淼之画，一如其人。他的画气清力劲，刚柔并济，艳丽中透着清妍，整饬中洋溢着律动，新奇中蕴藏着古意。观其画作，让人禁不住联想起曹植笔下美丽绝伦的洛神，真所谓“含辞未吐，气若幽兰”。苏淼之画，远观、近视皆合道中，亦如曹植眼中的洛神：“远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。”苏淼讲求画面的精神气，注重画作的气韵神采。苏淼特别注重从中国画传统中汲取养分，其大小青绿山水，皆从传统画法理路中攀缘而冒出自己的新枝。

“气清力劲”是苏淼画风的一大特点，也是其画作令人称道之处。苏淼之画，正是得益于充盈画面的阵阵清气。这股清气，固然有苏淼本人与生俱来的天分，更多的则是其长期师古人的习得。苏淼深晓书画一体的道理，他习书之勤，也超越常人，书法也成为他锤炼笔墨语言的重要门径。其小青绿山水，工致细腻中见率意旷达，可谓出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。从技法层面来看，苏淼已经拥有了自己的绘画语言。然而，这并非苏淼刻意为之，而是自我心性的外显。从这个意义上讲，苏淼未来仍然存在无限的可能性。

——黄厚明（浙江大学艺术与考古学院艺术史教授）

出师表 38cm×113cm 纸本 2016

山水五条屏 95cm×23cm 纸本水墨 2019

苏淼是热爱传统的，青绿的传统在他的画里不违和，以苏淼的年轻人的情绪，以苏淼的青年人的姿态，显示出一种扬帆起航的气魄，仔细看苏淼的画，不管是意境，还是笔墨；不管是经营位置，还是设色赋彩，苏淼的动蕴藉在一片浩淼的静中，苏淼的天真以一种老成的气象缓和在一片氤氲的宇宙中，那是苏淼的微茫，不是古人的微茫；那是苏淼的生机，他以他的方式婉转地倾诉与人。

在苏淼的青绿山水里，他总是能从容地与古意相伴，他知道，他刚刚开始走一条遥远而漫长的道路，他不需要一开始就跑得那么快，以至于看不见眼前的风景。为此他没有那么快地抛掉青绿山水的传统笔意，传统意境，甚至传统的构图与设色皴染。

苏淼的好处，是他不太紧张，要知道，画不好青绿山水的人是因为太想画好了，为此，反而刻板，反而拘谨，反而把青绿山水的那种安静理解为一种必须的安静。那样的安静，就是在勾勒之后，慢慢地染色，一层接着一层，忘记了那是有着生命气息的安静，失掉了内心点点滴滴的自然的律动。

苏淼的坦荡，甚至不那么精致的感觉，反而使他的绘画反观出一种“生”的鲜活来，恰恰这样的松动浸染在他的青绿山水里，显示出一种时代的生动。这样相对于“熟”的“生”又是一种天然，苏淼的笔下总是有这样不经意的“生”让他的绘画看起来有着苏淼式的拙气，苏淼式的不完美。

这些都不太重要，重要的是苏淼在认真画画。他在青绿山水注入了苏淼的气息，他让他的画看起来不太古板，在古法延续的过程中看到苏淼的痕迹。

——陆红（著名画家）

荷塘清趣 210cm×104cm 纸本设色 2020

空谷映翠图 161cm×66cm 绢本设色 2019

云起太行岭 207cm×140cm 纸本水墨 2013-2016

钱塘大观图 48cm×29cm 纸本水墨 2020

编辑 孙乐怡

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