成龙一直没出片的电影（筹备十年斥资1.5亿）
1971年，成龙以武师的身份进入演艺圈，随后以《醉拳》《蛇形刁手》等电影确立了功夫喜剧的动作风格。
80年代自导自演的《警察故事》也是红遍全国。
到了90年代成龙更是凭借动作片《红番区》打入好莱坞。之后更是以《尖峰时刻》奠定了自己在好莱坞的地位。“成式打斗”的形象也是闻名中外了。
2005年，成龙凭借警匪片《新警察故事》获得了第25届中国电影金鸡奖最佳男主角奖。电影中成龙饰演的警察，与以往无所不能的“超级英雄“完全不同，大家也首次看到成龙受制于人，跪地求情的无奈。许多人也许会认为这是成龙转型之作。
其实这并不是成龙真正的转型之作，为了彻底改变自己“成式打斗“的固定形象，成龙参与了尔冬升导演筹备了十年之久的电影。
《新警察故事》中的吴彦祖也是亲情加盟，力求自己演技的突破，电影名为《新宿事件》。
但三人倾尽全力完成这部投资高达1.5亿的作品，正要给观众们带来一场视听盛宴的时候，影片因为其中的暴力情节设计，不能登陆内地上映。
因为不愿破坏故事剧情的完整性，以及违背自己的初衷，尔冬导演拒绝删改，成龙也对此表示了力挺。
这也是成龙从影以来，唯一一部被禁止上映的作品。
今天就由四月给大家讲讲关于这部不能上映的电影的故事。
01．《新宿事件》的诞生
90年代中期，“古惑仔“电影在香港风靡一时，尔冬升导演也产生了拍摄这种类型电影的想法，《新宿事件》的创作也是从此开始。然后随着剧本，工作，时间等多方问题，一直到2007年6月，《新宿事件》才正式开拍。
成龙对于参演《新宿事件》也曾说道：“尔冬升的剧本，我不看就接，我不是相信这个剧本，我是相信这个导演。”
而吴彦祖，自从2000年开始就多次和尔冬升导演合作，2004年，他们合作的《旺角之夜》，更是让吴彦祖获得了自己职业生涯中首个“金像影帝”提名。
《新宿事件》中成龙饰演的铁头，为了找回青梅竹马的恋人，偷渡到了日本。因为没有合法居民身份，他只能借助在吴彦祖饰演的同乡阿杰家里，在日本干一些脏活累活。
大家都觉得善良的铁头不应该做这些脏活，阿杰便和几个同乡凑钱给铁头买了个栗子车。
可阿杰却一不小心卷入了帮派的纷争，被当地台南帮的老大抓住，砍了一只手，铁头和一群从中国去的同乡知道消息后，赶紧把阿杰带回了家。
铁头跪坐在阿杰床边，悠悠醒来的阿杰，一边痛哭一边喊着：“我要我的手。”
铁头为了给阿杰报仇，砍掉了台南帮老大的手。却也因此认识了日本黑帮的江口。
江口看重了铁头的身手以及一无所有的身份，他承诺给铁头一张日本身份证，并且把现在台南帮的地盘给他。只要他去除掉现任黑帮老大。
身在江口帮派屋檐下，铁头也没有别的选择了。
一番波折后，他还是完成了江口交代的事情，并打算做点小生意，过上普通人的生活。
可却有警察找到了铁头，说他之前的一些同乡，已经成为了日本最大的华国犯罪组织。
铁头心系兄弟，就赶紧回去查看情况，却发现了已经模样大变的阿杰。
阿杰伤好之后，性情大变，以欺负人为乐。
而其他同乡，因为有了台南帮的地盘，也逐渐经不住黑道金钱的诱惑，逐渐成为新的黑帮。
跟着警察回来的铁头引起了同乡们的敌视，并成为了当地区域乱战的导火索。
电影最后，帮派覆灭，铁头也深受重伤，留下“我们大家不欠大家”的话语随着水流飘走了。
铁头这个小人物形象，有别于成龙之前演过的所有角色。而且也不再是一个简简单单的正派人物，可以说是成龙的一次彻底转型。
02.对于剧情细节的苛求
有着之前港片“古惑仔”的前作在前，其实这种反映小人物挣扎的黑帮题材是没有什么大问题的。
但尔冬升导演是个对电影有着自己坚持的人，《新宿事件》的多处细节，都是他亲自操刀撰写，甚至专门去了日本取材黑帮文化。
可他过于追求真实的设定，反而忽略了市场政策的限制，也忽略了自己影片的定位。
电影中多次黑帮冲突，都用了大量特写，致命的伤口也用了各种逼真的道具。其惊悚程度，不亚于看一部恐怖片了。
而这种镜头，也都出现于影片中剧情的高潮点和转折点。
其实尔冬升导演也曾尝试剪辑过简单版本的，给包括了两个内地导演在内的五个业内人士观看，看完都说不行，只离破碎的没法看
晨报记者曾经在采访中问尔冬升：“影片不能在内地上映，会觉得可惜嘛？
尔冬升表示：“通不过也就算了，总不能去糊弄人。“
03.删减片段并不是个例，每个电影人都应该有自己的清晰的定位
审核政策的出现，必然会让一些电影在创作的过程中受到一些限制。
作品如果定位不清晰，很容易被迫删减。
可除了像尔冬升导演这样执着坚持的人外，还有很多人，会选择大量删减片段，造成了影片叙事不连贯，出现未填的坑的情况。
创作者在选择剧本，拍摄的过程中，不能只靠自己随心所欲的创作，还是要符合客观现实。不要创作出来后，再进行伤筋动骨的删减。
电影《大饿》就因为删减了一个长达十分钟的完整支线，让电影的立意减少了一分。让主角关于教育的部分人设变得没有用处。
与之相比，土耳其导演锡兰在2014年凭借《冬眠》拿下金棕榈奖，2018年他带着这部新作野心勃勃去参加戛纳电影节，主办方要求将影片剪短遭到他的拒绝。
片子最终保持了188分钟的“纯洁之身”，但也被主办方安排在“垃圾时间”放映。
对他来说，影片中每个镜头，每个光影，都包含着自己花费的无数心血，都有它存在的意义。
而国外很多导演，面对《新宿事件》这种包含暴力元素过多的作品，则直接将电影归进了R级电影，比如《沉默的羔羊》，《电锯惊魂》。
不管国内国外，一部电影最重要的还是要明确自己的定位。要是只为了成年人拍，就一开始奔着这个方向去完善设定，不要喊着是全年龄向，却忽略了低龄或者老龄观影者。
同时也反对一些号称拍着全年龄向，却参杂大量不良剧情的不负责任举动，让部分观众看不懂，或者不能看。这种不负责任的行为，往往也不会也不被观众买账。
如今，喜欢看电影的人越来越多。成龙和尔冬升导演《新宿事件》的折戟，也告诉了我们所有电影制作人，对于自己作品定位的重要性。
每一个作品都值得更好的对待，每一个观众都值得更好的作品。
希望作为观众的我们，可以看到越来越多的好作品出现。
我是@四月没有半，一个喜欢看电影的人，关注我，每天分享一个精彩电影故事。
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