古诗绝句写的是什么（绝句第七讲）

绝句第七讲 绝句的创作五：渔阳绝句第3.4法和用韵与绝句创作过程中意象的再现，下面我们就来说一说关于古诗绝句写的是什么?我们一起去了解并探讨一下这个问题吧!

古诗绝句写的是什么

绝句第七讲 绝句的创作五：渔阳绝句第3.4法和用韵与绝句创作过程中意象的再现

一、渔阳绝句第三法1 创作要点

第三句故作假设或设问之辞，第四句答之。关键是三、四两句，语意必须连属，万不可断裂。

比如：借问酒家何处有？这第三句所问的地点，第四句必须回答清楚，也就是说语意必须连属。

3 诗例 杜牧的《七绝.清明》清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。我们大家看一下第三句“借问酒家何处有，”这第三句所问的地点，接下来第四句“牧童遥指杏花村”是对于第三句的回答。人家问了 你要回答呀 对吧

后事八旬老叟为棺忧，日日牵心月夜愁。子女终归身目远，难跟鹤影到沙洲。

第三句问法举偶一是第三句用“借问”、“欲问”、“试问”、“为问”等字作起，其下并著以“何”、“谁”等字，以明其所问之事，而第四句则答之之词也。

如：《七绝.舟中有成》 汪本 故乡南望渺无涯，水面云深日又斜。欲问浮生何所似，试来风处看杨花。

二是第三句亦用 “为问”、“试问”等字作起，以三四两句作连属诘问语，故“无”、“几”、“何”、“谁”等字著在第四句，而不在第三句。

如： 《七绝.又和景文韵》苏轼

牡丹松桧一时栽，付与春风自在开。试问壁间题字客，几人不为看花来。

《七绝.秋浦途中》杜牧潇潇山路穷秋雨，淅淅溪风一岸蒲。为问寒沙新到雁，来时还下杜陵无。

我们欣赏一下这首：诗的头两句在外围刷色，展示出一幅风雨凄凄的画面，下一步该如何发展、深入、掀起感情的漩涡呢？诗人把目光转向了飞落寒汀的鸿雁，三、四两句以虚间实，故设一问，陡然地翻起波澜，可谓笔力奇横，妙到毫颠从构思方面说，它意味着：

第一，沿着飞鸿的来路，人们的思想从眼前的实景延伸到遥远的天边，扩展了诗的画面；

第二，问及禽鸟，痴作一喻，显见出旅程的孤独与岑寂来；

第三，寄情归雁，反衬出诗人有家归不得的流离之苦这些意蕴没有直接说出，而是寓情于景，令人于恬吟密咏中体味而得。

有不着一字，尽得风流的妙趣。第三句转折得好，第四句就如顺水下船一样，自然凑泊，有着无限的风致。 三是以第三句作诘问语用“何”、“谁”、“几”、“安”、“那”等字作起，或以第四句作答，

如： 《七绝.魏王堤》 白居易

花寒懒发鸟慵啼，信马闲行到日西。何处未春先有思，柳条无力魏王堤。或并第四句亦承上句一气作问。

如： 《七绝.题画》 陆容林屋重重枕野塘，水花千顷一归航。何年了却公家事，来趁山人几日凉四是亦以第三句作诘问语，但“何”、“谁”等字不著在句首而在句中。

如： 《七绝.送杜十四之江南》孟浩然荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。日暮征帆泊何处，天涯一望断人肠。

《七绝.清夜闻笛》 钟顺 小楼人醉月初斜，归思迢迢隔海涯。短笛谁吹断肠曲，满庭香雪落梅花。

下面我们讲讲用韵与绝句创作过程中意象的再现的问题。

三、用韵

1、窄韵窄韵指的是创作作品中，所使用的韵字大多数属于同一类，古人呢，

比如：一首作品中大多数是名词，如一首诗中同时使用“花”、“葩”或“芳”、“香”等押韵，是不可以的。所谓窄韵并不是指韵部的字少，“窄韵”是必须避免的，窄韵错误的程度超过孤平。当句子最后一字，都是同一类时，必然导致的结果是,该字前面组合的字也容易出现同样的情况，这就是为什么要避免窄韵的原因。

2、险韵

险韵指的是所使用的韵部的字少。比如，三江韵。这不是说不可以押三江韵，而是说根据作品的长度，选择适合的韵。比如：排律不可用三江韵。三江韵一共十几个韵字，即使勉强够用基本已经是极限。押韵就会困难。这种就叫“险韵”， 是忌讳。如果是七绝，押三江韵就没有险韵的嫌疑。

3、僻韵

僻韵是指押韵时，所使用的韵字为不常见的，生僻的，平时基本上是见不着的这样的押韵，就属于僻韵。我们写诗是给读者看的，读者什么文化层次的都有。如果你写诗用的都是生僻字，那有几人可以认识呀.如果，押韵都拿一些大多数人都不认识的生僻字来押就是显摆！总不能让读者手里必须有字典一类的工具书边读边查吧。字都不认识，读者也没兴趣。总不至于读者读作品时，作者站在一边随时解释吧。

4、倒韵

看字面的意思，这个就很好理解，就是为了押韵，写作品的时候，颠倒用字。比如本来是“长城”为了押“长”字这个韵，非要写成“城长”，如“飞天”为了押“飞”，非要写成“天飞”，这就是倒韵。颠倒用字，有的时候，看起来，好象不是什么问题。比如流泪和泪流。不过，就是这样，倒韵也是不被许可的。知己和己知，意思肯定不一样。

5、窜韵

窜韵指的是押了两个（或两个以上）韵部，例如 “香，阳，江，窗”都是同样的韵母，却不在同一个韵部 如果你一首诗里用了这几个字，就串韵了。在我们这里是绝对禁止，至于你离开这里怎么写，那就是你的事了。

6、韵不入诗

为什么要求韵不入诗呢？我们知道的古代汉语与我们今天的现代汉语是有区别的。 我们现在在诗中用逗号和句号划分句子，古代汉语，是没有的。韵字，所表示的含义就是一句话的结束。 并不是象我们这样使用句号来结束，在这种情况下作品中出现韵字就很容易导致误会，会让听者误会句子结束，特别是在吟唱的时候，会导致观众鼓掌错误，所以，韵字，只能出现在最后一字。 如果，韵字放进诗中，特别是在宴会或某特别的仪式上吟唱时，就会容易引起不必要的误会和尴尬。所以，我们在创作作品时就要遵从古人已经形成的自然选择，韵不入诗。因为，韵不入诗，并非唐朝发明，在唐朝之前，就已经是这样做了，比如：之前的隋朝，南北朝。唐朝，在这一点上，只是继承。

四、绝句创作过程中意象的再现

1、意象的界说

在前面的讲义中 我们已经做了简要地交待。所谓【象】就是物 【意象】是作者情感意识与外界的物象交会，经过观察、审思与美的酿造，成为有意境的【景象】 然后通过文字，利用视觉意象或其他感官意象的传递，将完美的意境与物象清晰的重现出来 ，让读者如同亲身感受一般，领略其中的美。诗的物像、具象、意象。还记得吗？

2、绝句创作过程中组织意象常用的的几种手法

（1）多利用动态的动 做为意象，少点静态的陈述如 王维和杜甫的《古绝.少年行》 王维 新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。《古绝.少年行》 杜甫马上谁家白面郎，临街下马坐人床。不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。这两首绝句，所写的人物性格身份都很相似，就技巧方面说，都是一流的作品，我们比较如下:【相同点】

①系马高楼垂柳边 相同于 临街下马坐人床。

②白面郎相当于游侠少年,相逢意气为君饮 类似 指点银瓶索酒尝。

【区别】问题是王维的少年很抽象,而杜甫的少年郎就具体，白面郎，有色泽有形象，活生生的站在我们面前 其次是相逢意气为君饮 是叙述式的，而意气 却是很抽象，怎么意气为君饮呢？不能在读者面前形成一个恣情纵饮的真实场面。而杜甫的少年行则不同，他让这个少年自己表演，临街下马坐人床，把马直接骑到人家阶前，一句话也不说，就坐在马扎上。这个少年手一指，高声喊道：哥们，上酒。这样写，是不是把一个活生生的豪爽少年鲜活的呈现在了读者面前。所以整首诗少年郎是动态的表演。 人物的表情动作可以用动态写，那景物的状态能不能用动态去写？

我们看下面两句薄云岳际出 初月波中上（何逊）薄云岳际宿 初月浪中翻（杜甫）何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。 而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。 我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？ 所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，” 何逊的这两句 只是一幅图画，何逊诗只写实景，月上波中仍是幽静的。 而杜甫则轻轻一改，从模拟景物的情态入手，月翻浪中，以动态描摹。 我们眼前马上就呈现出一幅波光粼粼，忽明忽暗，月影摇曳，忽散忽合的电影画面出现，是不是啊？ 所以前人仇兆鳌评价说“何诗尚在实处摹景，此（杜甫）用前人成句，只换转一二字间，便觉点景欲飞，”

（2）多用比的创作手法，少点抽象理论陈述

比如：梅尧臣的《赠杜挺之》中的名句“作诗无古今，欲造平淡难。”

再如李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

两句都是说平淡的诗境，梅尧臣是说平淡的诗境难以到达，但他以说理的形式出现在读者眼前 大家看看“作诗无古今，欲造平淡难。”是不是在说理，他只是告诉读者一种什么什么的道理，所以我们读起来就感觉很模糊，也难理解 到底平淡的诗境是啥，我们读不出，更体会不出。 而咱们的大诗人李白咋说的呢？“清水出芙蓉，天然去雕饰”他就用了【比】的创作手法，用出水的莲花来比喻诗境，我们一读就懂 平淡的诗境就像出水的芙蓉，清新可爱，不假雕饰，出俗独立。用很具体的意象代替了抽象的理论。生动的交代清楚了平淡的诗境。这两首诗，一个宋人做，一个唐人做，两诗所写内容是类似的，但宋诗喜用理论，唐诗虽也含理论在里面，却常以一副图画来表明意兴之所在 因而评家严羽说“宋人尚理而病于意兴，唐人尚意兴而理在其中” 【结论】比的手法应用，可以把抽象的理论，化为具体生动的意象。

（3）利用通感的手法，使意象鲜明逼真 通感的概念，我们在学律诗时已经讲过在绝句第一讲中又带领大家复习过了哈，这里不再赘言。用具体的例子分析。

《七绝.即事》 陆游

小山榴花照眼明，青梅自堕时有声柳桥东岸倚筇立，聊借水风吹宿酲。

第一句写榴花照眼，是视觉，第二句青梅堕地是听觉。三四站立桥头 风吹酒醒，是触觉 我们还可以深入的分析，梅子的青和榴花的红，是视觉，柳桥野岸 水佩风裳，也可以理解为眼中看到的，青梅、酒酲还可诉之味觉，因为梅子熟到落地，肯定带香味，另外喝酒的人都知道酒醒时那就味大的很。 风声和落梅一样，我们可以听的到，这首诗，是不是像全身长着耳朵眼睛，充满了感觉。

【结论】利用通感的手法，调动视觉、嗅觉，听觉去感受意象。让意象带声带光，带香带味，让人有身临其境的感觉。

（4）在合句上集中精力抓细小的景物给他一个特写

让这个细小的意象变成突出的意象。

如《七绝.寄碧岩道光法师》 王安石

万事悠悠心自知，强颜于世转参差。移床独向秋风里，卧看蜘蛛结网丝。

注意合句，将镜头落在床角上，集中描写丝网上的蜘蛛，抓住这个特写，给予细致突出描写，让这个特写的小镜头，载满着情绪，形成一个突出的意象。

【结论】在合句上把自己无限的情感，集中托付在某一个细小的景物上，给予极大的特写，让这个经过观察而精心选出来的小景物，淘汰去他复杂的背景，纯净的孤立起来，充满暗示力，能让读者以惊讶的目光去关注它。

(5）抓住物象的特征，利用夸张的手法，给读者以以外明确的印象

夸张是一种修辞手法，我们对他不陌生。下面我以具体的绝句分析如何利用夸张的手法。描写物象特点。

《五绝.城上吟》唐 子兰

古冢密于草，新坟侵官道。城外无闲地，城中人又老。

城外的古冢新坟，比草还密，侵占到官道上了，整个城外已经没有一丝闲地，而城中又迅速的老去一批人，这就是极大的夸张范例。 整体的夸张手法 使人对于生命的短暂，死亡的流行，有了何等深刻的感知？

（6）利用对比的手法衬托意象悬殊比例这可使意象倍加鲜明。

如：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” 轻舟和万重山的对比

再如：“万山如墨一灯红” 万与一 ，墨跟红这两个例子是句内的对比。

再看：“将士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”这其中半死生与犹歌舞之间的对比。

今天的课就讲到这里,希望大家下去好好消化讲义,认真练笔,熟能生巧.相信大家一定能够写出合格的作品.谢谢大家!

作业：以歌曲《莲的心事》为意，采用渔阳绝句第三法，创作七绝一首。

附莲的心事歌词 作词：孙红莺 作曲：薛承勇 演唱：乌兰托娅

只为你转身的一个凝视 我就为你祈盼一辈子 只为你无心的一句承诺 我就成了你的影子 幸福为何总是点到为止 想念就从那一天开始 每天仰望你绿色的窗子 无声的呼唤你名字 我是你五百年前失落的莲子 每一年为你花开一次 多少人赞美过 莲的矜持 谁能看懂 莲的心事 我是你五百年前失落的莲子 每一年为你心碎一次 多少人猜测过 莲的心事 慢慢风干变成唐诗宋词

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