印象派画家修拉（走进艺术大师专栏）

修拉，

只凭一幅画《大碗岛上的星期天下午》

就流芳百世

早期生活

1859年12月，修拉出生在巴黎一个富裕家庭。父亲安特瓦努・克里泽斯托姆是一位很有才干的法庭执事，但性格古怪。 他未等退休即辞去公职，靠财产生利息过日子，也极少与家人一起生活，而是一个人住在巴黎郊外的别墅里。 他一星期回家一次探望修拉的母亲和孩子们，平时则是在乡下种花和举办带有神秘色彩的宗教仪式。

修拉的母亲出身于巴黎一个远近闻名的珠宝商家庭，共养育了三个子女，修拉排行老三。由于家庭生活优裕，修拉可以随心所欲自由自在地画画，所以修拉也从来没有为金钱而烦恼过。他似乎遗传了父亲的性格，沉默羞怯，但又十分持重自尊，大部分时间很少说话，只有在谈论艺术时才会滔滔不绝津津乐道。对修拉来说，除了艺术就没有其他重要的事情。他的同时代人说：“修拉是那种安静而固执的人，好像有些怕事，但在任何事情前都不退缩， 奋力工作，他生活得像个僧侣，孤独地在工作室里画画。”

修拉从一位叔叔那里接受了他最早的艺术课程。 1875 年左右，他开始接受正规的艺术教育，当时他开始在当地的一所艺术学校就读并师从雕塑家贾斯汀·勒金。

艺术训练和影响

从 1878 年到 1879 年，修拉就读于巴黎著名的美术学院，在那里他接受了艺术家亨利·莱曼 (Henri Lehmann) 的培训。然而，修拉对学校严格的学术方法感到沮丧，他决定离开学校并自学。之后，修拉观看了Puvis de Chavannes的新大型画作，并于1879年4月参观了第四届印象派画展，看到了印象派画家克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗的激进新作。印象派传达光线和氛围的方式影响了修拉自己对绘画的思考。

修拉对艺术背后的科学十分感兴趣，他对感知、色彩理论以及线条和形式的心理力量进行了大量阅读。对他影响最大的两本书是化学家 Michel-Eugène Chevreul 所著的《和谐原理和色彩对比》，以及画家/作家 Humbert de Superville 所著的《关于艺术的明确标志的论文》。

新方法和新印象派

修拉于 1883 年首次在国家赞助的大型展览沙龙中展出了一幅画。然而，当他在次年被沙龙拒绝时，他与其他艺术家联合创办了独立沙龙，这是一个更进步的一系列展览。

在 1880 年代中期，修拉发展了一种被称为分割主义或点画派的绘画风格。他没有在调色板上将颜色混合在一起，而是在画布上涂抹了纯色的微小笔触或“点”。当他将颜色并排放置时，从远处看，颜料似乎混合在一起，通过“光学混合”产生明亮、闪烁的色彩效果。

修拉继续印象派的工作，不仅通过他对技术的实验，而且通过对日常主题的兴趣。他和他的同事经常从城市的街道、歌舞厅和夜总会，以及巴黎郊区的公园和风景中汲取灵感。

主要作品

修拉的第一部主要作品是 1884 年的“阿涅尔的沐浴者”，描绘了工人在巴黎郊外一条河边放松的场景。 “沐浴者”之后是“大碗岛的星期天”（1884-86 年），这是一部更巨大的作品，描绘了巴​黎中产阶级在塞纳河上的一个岛屿公园里漫步和休息。 （这幅画于 1886 年在第八届印象派展览中首次展出。）在这两幅作品中，修拉都试图通过简化形式和限制细节来赋予现代人物一种意义和永恒感。同时，他实验性的笔法和色彩组合使场景更加生动。

修拉在 1887-88 年的“模特”和 1888-89 年的“给自己抹粉的年轻女人”中画了女性主题。在 1880 年代后期，他又创作了多个马戏团和夜生活场景，包括“马戏团杂耍”（1887-88）、“Le Chahut”（1889-90）和“马戏团”（1890-91）。他还创作了许多诺曼底海岸的海景，以及用孔泰蜡笔（蜡和​​石墨或木炭的混合物）制作的一些精湛的黑白画。

死亡与遗产

修拉于 1891 年 3 月 29 日在巴黎去世，他患了一种很可能是肺炎或脑膜炎的短暂疾病， 被安葬在巴黎的拉雪兹神父公墓。他的同居妻子玛德琳·诺布洛赫（Madeleine Knobloch）幸免于难。令人悲哀的是， 他们的儿子皮埃尔-乔治·修拉（Pierre-Georges Seurat）也在一个月后去世。

修拉的绘画和艺术理论影响了他的许多同时代的人，从保罗·西涅克到文森特·梵高再到象征主义艺术家。 他现在在芝加哥艺术学院的不朽的“大碗岛上的星期天”被认为是 19 世纪晚期艺术的标志性作品。 这幅画以及修拉的职业生涯启发了史蒂文·桑德海姆（Steven Sondheim）创作出音乐剧《与乔治在公园里的星期天》（1984 年）。 该作品还出现在约翰休斯的电影 Ferris Bueller 的休假日（1986 年）中。

乔治·修拉：关于这位法国艺术家的 5 个迷人事实

出生于巴黎的画家乔治·修拉（Georges Seurat）与他的标志性风格一样独特，也是后印象派运动之父之一。任何认识他最著名作品的人都会对他的生活和工作着迷。

1886 年乔治·修拉 《大碗岛上的星期天下午》

《大碗岛上的星期天下午》是被引用最多的艺术品之一。

《大碗岛上的星期天下午》对现代艺术和流行艺术影响深远，据统计这幅画是全世界被引用次数最多近代绘画艺术品之一。在电影、电视剧、动画甚至戏剧中，我们都能看到它的影子。

《恶搞之家 (Family Guy)》1999

辛普森一家 (The Simpsons)》1989

《办公室 (The Office)》2005

《大碗岛上的星期天下午》在流行文化中出现通常隐喻表面平静实则混乱、压抑的罪恶等互相冲突的感情。— 转自芝加哥艺术博物馆AIC微信公众号。

为了让您了解这位登上世界舞台最多产的艺术家之一的背景，这里有五个关于修拉的有趣事实。

修拉对他的工作采取了科学的方法

艺术家们使用所谓的色彩理论，本身就是一门科学，而修拉将眼睛感知色彩的能力更进一步。正如我们在小学美术课上学的，某些原色可以组合成某些次要颜色等等。这是基本的色彩理论，也是画家经常使用的东西。

艺术家 PSA（美国粉彩协会）：原色实际上是青色（而不是蓝色）、洋红色（而不是红色）和黄色，尽管我们从小就一直学着。

修拉所做的是在画布上使用纯色而不是混合色来绘制小点。他依靠眼睛的自然能力来创造不存在的颜色，这是我们视锥细胞和视杆细胞的一个令人难以置信的特征。

马戏团游行，乔治·修拉，1889 年，近距离观察点画法

这种技术被称为点画法或色光法，给他的画作一种几乎发光的感觉。他是一位光学大师，对事物背后的物理有一定的了解，结合他的色彩理论，你可以看到他的作品确实是科学的。

修拉不喜欢传统艺术世界

修拉在巴黎著名的高等美术学院学习艺术，在那里他大部分时间都在用黑白素描。这些素描和素描使他日后受益，并影响了他一丝不苟的绘画方法。

坐着的裸体，为 Une Baignade 研究，乔治·修拉，1883 年，素描

然而，他对传统的蔑视很早就出现了，因为学校严格的学术标准，他离开了学校继续在当地图书馆和博物馆学习。

后来，当他第二次向巴黎沙龙提交作品时，又被拒绝了。并进一步证明他对传统和惯例的厌恶，修拉和一群艺术家创建了一个名为 Societe des Artistes Independants 的团体并举办展览。

这些展览没有评审团，也没有颁发任何奖项，其唯一目的是创造和探索现代艺术。正是在这个小组中，他结识了画家保罗·西尼亚克，后者在帮助修拉发展他的点画风格方面发挥了重要作用。

修拉用了两年时间完成了他最伟大的作品

修拉的第一幅主要画作《在阿斯涅尔的沐浴者》于 1884 年完成，不久后他开始创作后来成为他最著名的作品。经过近 60 次草稿，这幅 10 英尺长的画布被命名为《大碗岛上的星期天下午》。

Asnieres 的沐浴者，Georges Seurat，1884 年

这幅画曾在上届印象派展览中展出，其2*3米的巨大的物理尺寸使旁观者难以欣赏作品。点画法并不能近距离讲述整个故事。您必须退后一步才能欣赏。

正因为如此，大碗岛的星期天下午一开始被认为是混乱的。但经过时代的筛选，它被认为是修拉最珍贵的作品，是 1880 年代最受欢迎的形象，振兴了我们现在所知的新印象派运动。

1886 年乔治·修拉 《大碗岛上的星期天下午》

印象派正在衰落，而修拉的作品帮助将这种风格带回了人们脑海中的最前沿。但是，与像大多数早期印象派画家那样捕捉转瞬即逝的瞬间不同，他选择选择他认为不变且对生活至关重要的主题。

英年早逝

尽管他的确切死因尚不清楚，但修拉在 31 岁时死于一种疾病，可能是肺炎、脑膜炎、白喉或传染性心绞痛。然后，更可悲的是，他的儿子感染了同样的疾病，两周后也去世了。

他短暂的一生，甚至10年左右的职业生涯给我们留下的作品比他那个时代的许多其他伟大艺术家要少得多——只有七幅全尺寸的画作和大约 40 幅较小的画作。 但是，他确实完成了数百幅草图和素描。

也许知道他的最终的结局即将到来，修拉展示了他的最后一幅画《马戏团》，尽管它还没有完成。

马戏团，乔治·修拉，1891

尽管生命很短暂，但修拉仍然设法挑战画家的绘画方式，创作了 19 世纪最著名的画作之一，并表达了对色彩理论和光的使用， 这一发现永远改变了艺术世界。

修拉的杰作在现代艺术博物馆几乎被烧毁

1958 年春天，修拉的《大碗岛上的星期天下午》被借给纽约现代艺术博物馆。 4 月 15 日，在二楼工作的电工因冒烟而发生大火。

它摧毁了博物馆中的五幅画作，其中包括两幅克劳德·莫奈的睡莲，可悲的是，其中一名电工遇难。 幸运的是，修拉的杰作在险些幸免于难，因为它被安全地转移到了隔壁的惠特尼美国艺术博物馆。 它现在永久位于芝加哥艺术学院。

你可以在现代艺术博物馆看到修拉的一些作品，他们已经用他在同一主题上的另一幅画代替了被烧毁的莫奈。 由于修拉在地球上的时间如此短暂，世界各地的艺术爱好者都为这幅画幸存下来而心存感激。

修拉在他的创作处于最旺盛的时候艺术生命却戛然而止，但在这短暂的画家生涯和所创作的为数不多的作品中，他却创造出极其独特的艺术风格和语言，创作出令人惊叹的不朽经典。然而在他去世后，留存在世的数量原就不多的作品却未能得到足够的重视和有效的保护，除了一幅《马戏》之外，其余重要作品都陆续流散到国外。直到1991年修拉逝世一百周年之际，法国才想起为他举办一次大型全面的作品回顾展览，但作品大部分都借自美国、英国等的博物馆。

修拉作为画家所走过的岁月还不满10年，但是他笔下五彩缤纷的色点在百年之后依旧明亮，早晨走了，夜晚来了，一年又一年， 小色点们集合起来，演奏着新印象主义的色彩交响曲。

《萤火虫》

——泰戈尔

小小流萤，在树林里，在黑沉沉的暮色里，

你多么欢乐地展开你的翅膀！

你在欢乐中倾注了你的心。

你不是太阳，你不是月亮，

难道你的乐趣就少了几分?

你完成了你的生存，

你点亮了你自己的灯；

你所有的都是你自己的，

你对谁也不负债蒙恩；

你仅仅服从了，

你内在的力量。

你冲破了黑暗的束缚，

你微小，然而你并不渺小，

因为宇宙间一切光芒，

都是你的亲人。

今天的月小虾绘本之旅就到此结束了，

一起期待下期我不能飞 我能飞吧！

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