柳岩和大鹏这部电影真的看哭我了（大鹏新片终于和柳岩结婚了）

11月8日，大鹏主演的电影新作《受益人》即将上映。这是一部融合了婚姻、犯罪元素的荒诞电影。

大鹏和老搭档柳岩，虽然在片中终于“结为夫妻"，背后却是一场精心策划、令人不寒而栗的冷酷骗局。

几个小人物被生活磋磨的挣扎历程，从细节到台词无不是克制的冷幽默，多线叙事最终合一，最终让主角得到精神上的救赎。

预告片只有一些片段，大鹏的演绎已成一大亮点：在摘下眼镜，刻意妆扮后，成为最平平无奇不过的“老实路人”，并将这种亦真亦假的“戏中戏”，表现得惟妙惟肖。

他和其他两位主演，柳岩、张子贤的对手戏，可说是于无声处听惊雷，看似不动声色，却碰撞得火花四溢。

特别是吃辣椒比赛，柳岩在台上拼赛，大鹏在台下强忍悲痛、失声哽咽，一字一句“这是我老婆”，一个冷酷求财之人却动了真情的片段，也足以打动人心，激起观众的深刻共情。

10月21日，这部电影发布了关于大鹏特辑的预告片，更透露了大鹏为演好这部戏，所下的种种苦功。他从学重庆方言起，到重庆市区的各个街头巷尾，全程观摩普通市民的起居住行，体验自己饰演角色“吴海”在真实生活中的细节点滴，然后将其一一呈现在电影中。

难怪能将男主角的性格，都处理得完全生活化，犹如水过无痕，不露表演痕迹。

用老搭档柳岩的话说：【脱胎换骨，哪吒重生】！

“台上一分钟，台下十年功”，入行十五年后，这个伴随着互联网的兴起，从歌手、编辑、主持人，踩着时代的节点成名的网络红人，又在踏足电影圈后，一步一个脚印努力前行，终于完成了人生三级跳，成为集导演、编剧、演员、制作人于一身的优秀电影人。

大鹏这艺名，取的是诗仙李太白名篇“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之意。“我要成名、出人头地”也是这个从东北小县城走出的“80后”年轻人，从不遮掩的壮志豪情。

22岁就到京城当“北漂”，被人忽悠、骗光了3万7千块积蓄，租着600块房租的破房子，拿着800块的月薪，第一回吃到80块的哈根达斯，没背景没人脉，苦苦打拼，力争上游，

从乐队的吉他手和主唱，网站的音乐编辑，默默磨砺自己，积攒人脉，积累经验，到2012年时，终于自编自导自演出一部情景喜剧《屌丝男士》，收视火爆、风靡全网！

其实，这部剧之所以大获成功，既是因为大鹏得天独厚的外形优势（没错！！），自带天生就能感染观众的怂萌喜感，演起此类搞笑段子，简直得心应手。

同时很大程度上，也是因为“没有多少演”的成分，里面的大鹏，确实就是在渴求一个成名机会，努力背后，是每个普通小人物的辛酸……

大鹏后来回忆这段经历：「能让别人笑，是一件挺光荣的事。」「我的目的很简单，就是用一切简单粗暴的方式，让大家迅速地知道我。」

节目爆了，ip红了，趁热打铁连拍了整整五季，大鹏和他的《屌丝男士》团队，也立时成了火爆流量、网络红人，各式邀约接踵而至。

他就这么带着这群小人物，追逐着艺术梦想，“初生牛犊不怕虎”，冷不丁搞出一个轰动影坛的大新闻：

2015年那个火爆的夏天，大鹏自编自导自演的第一部剧情长片《煎饼侠》，票房11.6亿，最终杀进了当时华语电影史的前五名！

一群默默无闻、受争议被非议的小人物，为了一个看似离谱的梦想，去努力前行，去奋力追逐，就如大鹏初展翅翼，努力想飞得越高更高，纵被呼啸的狂风摧折，依旧秉承信念，矢志不移。

正是这样的精神实质，夹杂在种种荒诞而巧合的剧情里，才是许许多多的普通人为之感动，愿意为这样的梦想去买单的根本原因。

到了2年后的《缝纫机乐队》，大鹏的进步更令人刮目相看，笑料更加自然，逻辑更加通顺，故事更加流畅，情怀更加真诚，而影片的精神实质，也正和《煎饼侠》一脉相承，同样是一群小人物的追逐梦想之旅。

纵观古今中外电影史，小人物的追梦之旅，从经历磨难，饱受辛酸到一战成名，本就是从卓别林到周星驰，无数电影大师取之不竭的素材和主题：——为梦想干杯！

【为梦想灼伤了自己，也不要平庸的喘息。我要的并不在这里，你给的答案没意义。此刻我怎么可以输给你！】

这是一部大鹏真正拍给自己的电影，用“程宫”这个角色祭奠了自己少年时代被夭折的摇滚梦。

最后将影片情绪推到最高峰的千人大合奏场景，现场之真实，气氛之热烈，是中国电影第一部如此大规模展现了摇滚音乐的实时现场，是足以写入中国商业电影史的经典一幕。

高唱《不再犹豫》的大鹏，已经完全不是在煽情，完全不是在表演了，他就是自己全身心进入了自己编织的这个美梦中，仿佛真有这么一个不落的“摇滚之城”，真有这么一支不朽的“缝纫机乐队”。

【谁人定我去或留，定我心中的宇宙。只想靠两手，向理想挥手。问句天几高 ，心中志比天更高！自信打不死的心态活到老！】

难怪有那么多观众真切实意地热泪盈眶，难怪有那么多年轻人因这部电影而喜欢上了摇滚，难怪时至今日，还有那么多影迷为这部影片去据理力争，念念不忘。

越来越多的观众就是因为这部电影，彻底认可了大鹏，认可了这个执着追梦的新生电影人。

大鹏不是科班出身，没有受过学院派系统的表演教育，也自认并不属于那种天赋异禀、灵气爆表的演技天才。他不止是停留在口头，而是用实际行动，去努力改变他人的刻板印象，去努力提升和拓展自己从编导到演技的全方位水准。

包括努力去争取和那些一线导演、和那些学院派演员的合作机会，不在意角色大小，不在意戏份多少，更不在意影片题材是否热门，票房预期是否大爆，一心只为尽可能尝试更多题材的电影，更多类型的角色，同时也努力学习那些著名导演的优点，如海绵一般汲取着各种宝贵经验。

他认真对待大大小小的每一个角色，包括接拍后，就列人物小传，整理人物脉络，画出情绪曲线，找到每一场戏的分场目标，用这些画格和曲线图的案头工作，让自己得以在任一拍摄时间点，准确进入人物的任一情节，以此尽可能做到“去表演化”，处处有设计，处处无痕迹。

在拍摄《我不是潘金莲》时，和同剧组众多拿过各种大奖的演技派的切磋中，大鹏的演技就和“突然开窍”了一样，和其他学院派演员的有机组合浑如天成，毫无违和感让人完全看不出这是一个半路出家的“非科班”。

在拍摄《铤而走险》时，他摘掉自己招牌式的眼镜，蜷缩着脖子，背部佝偻，将这个有点怨天尤人，有点自暴自弃，毫无安全感的落魄小人物，塑造得入木三分，找不出一点过往的影子。

而且，不论落水戏还是挨打戏，全都亲历亲为，连鼻青脸肿都不是化妆特效，而是真被打出来的，甚至被打到一侧耳朵暂时失聪、持续耳鸣。

而到这部《受益人》，同样是以重庆为背景，虽然题材分类还是“喜剧”，但早已经不再是类型化和倾销式笑料，而变成了“冷面笑匠”式多层次的冷幽默。

还有将于明年上映的两部主演电影，电影《第十一回》，已经入围了北京电影节主竞赛单元的“天坛奖”。而《第八个嫌疑人》，为了更好贴合角色，大鹏用一个月的时间，减重三十斤。

用大鹏自己的话说，这些和《煎饼侠》风格迥异的角色，并不代表着他要强行去“转型”去“求变”，为了摆脱自己的固有形象而“撕标签”，而是「能够参与不同的角色和人生是一件很幸福的事儿，我希望保持这种输出。」「最近想拍的题材在身边的人看来，都是冒着极大风险的，但这是我的乐趣和热血挥洒的地方。」

当然，更值得一提的，还是他拍摄的短片《吉祥》，一部半纪录片式的学院派风格的短片，获得了金马奖的最佳短片奖。

在颁奖礼上，他感慨万千：「我从（座位）第九排走到台上，用了十几秒钟。但我从拍网络短片，到走上金马奖的舞台，用了十四年。」

如今的大鹏，凭借着一部部电影，一个个角色，努力、诚意、全心投入的创作，真正得到了权威奖项的表彰和主流电影圈的认可。

越来越多的著名导演，也乐意与他合作，并非只因为他是累积票房几十亿的“票房福星”，而就是冲着他是个真诚敬业的电影人。

在上部戏《铤而走险》刚合作完曹保平之后，这一回《受益人》的监制，是另一位中生代名导宁浩。而本片的年轻导演申奥，也是宁浩“坏猴子72变”计划继陆阳、文牧野之后，推出的又一位新生代导演。在得到前辈们帮助的同时，大鹏同样也已在尽自己的努力去提携那些敬业努力的新人。

这样的薪火相传，正是中国电影历经狂风巨浪而川流不息的根本。

人生百年，绝大多数人都没有“主角光环”，因此能让我们成功的，就只能努力，再努力，拼搏，再拼搏，只因为努力未必成功，不努力肯定不会成功。

像大鹏这样励志的人生历程，难道不也是当今影视圈、甚至是当代年轻人的一个传奇么？

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