鲁迅10大优质散文（无心作书家的鲁迅先生）

我以前虽然阅读过鲁迅先生很多的文章、著作，甚至欣赏过他用书法写的古诗词，但是一直没有产生过“书法家鲁迅”的印象。“书法家鲁迅”的印象肇始于我对《鲁迅手稿选集》影印本的认真阅读，当看到鲁迅先生当年在手稿中用钢笔书写在一页页普通稿纸上那圆润、秀美、娴熟的字迹时，一个念头突然闪现在脑际：鲁迅不仅文章深刻、犀利，富有文采，而且用硬笔书写的字迹极具美感，颇有书法韵味。我猛然发现，鲁迅不仅是一位伟大的思想家、文学家和革命家，而且还是一位造诣颇深的书法家。我曾想把影印本作为旧书拍卖，但自从发现了鲁迅的手写体后，我的想法改变了——一定要把这两卷珍贵的手稿影印本留在身边，一是可以随时研读鲁迅高超的写作艺术，二是可以随时鉴赏其精湛的书法。于是，在拍卖场上毅然举牌将影印本又拍了回来，心中暗暗叮嘱自己：有生之年，一定好好珍藏，再不能从我手中流失。

在鲁迅看来，中国书法“它不是诗确有诗的韵味，它不是画确有画的美感，它不是舞确有舞的节奏，它不是歌确有歌的旋律”。字里行间，流露出鲁迅对书法意境之美的理解和追求。鲁迅的祖父是晚清时期的翰林，是一位饱读诗书之人，所以对鲁迅来说，书法既是家教，又是传统文化。鲁迅的父亲是一位秀才，他的书法也写得圆润工整，所以书法一直是鲁迅文学道路上的必修课。鲁迅在书法上的启蒙老师是周玉田，他要求鲁迅讲究用笔注重临摹，打下了坚实的书法基础。鲁迅的弟弟周建人回忆：“他（鲁迅）幼时很爱画，放学的时候我常常看见他去买画谱。他把过年时候的压岁钱等所得的钱，总去买画谱。向画坊要了目录来，看有什么可买的。如《海仙画谱》《海上名人画谱》《阜长画谱》《椒石画册》等等，买了许多。不但看画谱，而且还喜欢画，有一时期是用荆川纸，因它薄而透明，映在画上描绘，笔用尖细的北狼毫。这样描下许多小说上的绣像之类。他有一次给我画了一个扇面，是一块石头，旁生天荷叶，有一只蜗牛在石头上爬，并有些杂草，纯用墨画的。”他还回忆：“有一次我到宾符先生的家里去，看见有一条鲁迅写的小条幅。这是真的，鲁迅后来常常给人家写字。”

鲁迅后来在北京绍兴会馆居住7年之久，时间主要用来抄古碑、辑古书，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法有着很高的鉴赏力。他抄写古碑主要是为了整理古籍，从另一方面来说，在抄写之中也积累了深厚的书法基础。此外，他还有数百万字的书写实践。他集的碑帖有六千多幅，且对其中的许多都抄写研究过；他设计过许多书籍的封面及杂志的刊头，为自己的文学作品题写过不少书名。在众多收藏品中，古籍、画册、古碑、拓片占据很多。他在收藏过程中既领略到了各家各派的书法气韵，又提高了书法审美和鉴赏能力。鲁迅的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写的手稿、书信，笔法中都具有浓郁的金石之气。每一种字体都寻根溯源，把碑学和帖学相互融合，追求一种书法的理想境界。其晚年的书法多以方笔侧入，既受到篆法的影响又得到北碑的气韵，笔画并不舒展，但是充满张力。在创作过程中凭借着自己的艺术审美和个性，以情感入书法，以自然入书法，达到了人书合一的境界。

鲁迅的手书条幅《悼丁君》，就被书法家沈尹默誉为“鲁迅生平写得最好”的一幅书法。1933年5月，左翼作家丁玲被捕后杳无音信，传言被害。鲁迅听闻十分悲愤，写下了《悼丁君》这首诗。6月28日，时居杭州的周陶轩辗转托郁达夫向鲁迅请墨宝，鲁迅就写了这幅字。收藏这件条幅的原上海市政府第一副秘书长曹漫之先生，一生非常崇拜、热爱鲁迅，抗战时期在胶东办了2所鲁迅中学、6所鲁迅小学。1962年，他在杭州养病，浙江省委派人与他协商，愿意以西泠印社的一些字画换他收藏的一幅明代书画家徐文长的书法，他便挑选了这幅鲁迅手迹《悼丁君》。后来，曹漫之的夫人蔡志勇把这件手迹捐赠给上海鲁迅纪念馆。

我最近还发现1961年出版的《上海文学》第9期刊登了鲁迅写给陈西滢的两封书简，内容谈及关于编辑瞿秋白遗著《海上述林》事宜，全用毛笔书写，行楷圆润，堪称书法精品的“无意佳作”，这两份珍贵的书简现在珍藏于上海鲁迅纪念馆。同期还刊登了一个世人很少见到的鲁迅书写的扇面：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只令惟有鹧鸪飞”。整个扇面不仅书法秀美，而且布局匀称，堪称精美。

郭沫若在《〈鲁迅诗稿〉序》中说：“鲁迅先生亦无心作书家，所遗手迹，自成风格。熔冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘挛，洒脱而有法度。远逾宋唐，直攀魏晋。”尽管他的书法受到郭沫若的推崇，可是在鲁迅看来，旧诗与书法不过是他的闲暇余事，所以他的书家面目仍然长期为他文学、思想诸方面伟大的成就和名声所掩蔽。现在我们应该实事求是地、理直气壮地在毛泽东给鲁迅命名的思想家、文学家、革命家“三大家”雅号之后，郑重补写上一个别具一格的“书法家”名号，这也是我们后人对生前一直“无心作书家”的鲁迅先生实至名归的尊重和缅怀。