孙悟空是斗战胜佛还是齐天大圣（如果世界上只有一个孙悟空）

说到童年男神，总离不开他的名字——

孙悟空。

魅力使然，它也被改编衍生出无数个版本。而最经典的一版，有且仅有一个——1961年上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》。

即使时隔半个多世纪，它依然是国产动画的巅峰之作。著名动画导演皮三说：“如果不说故事的现代性，在视觉美术设计和动画语言的传统继承和原创性上，到现在为止，还没有一部能超越《大闹天宫》。”

也因此，最近120帧《大闹天宫》动画重置片段一露出，便备受关注。这也是中国首部120帧动画。

据介绍，120帧作为画面帧率，帧率越高画面越连贯。以往在影视内容中难以看清的极速打斗或火车运动轨迹，在120帧的画面下都能清晰呈现。

《大闹天宫》到底有多好？为什么中国再也拍不出第二部《大闹天宫》？且听详细分解。

01执念

说到《大闹天宫》的炼成，少不了谈论其主创——赫赫有名的动画导演——万籁鸣。

在动画圈内，“宫崎骏和万籁鸣谁的地位高？”这个话题经常被人争论，但不可否认的事实是，中国老头万籁鸣确实寂寂无名。

在《大闹天宫》之前，万籁鸣更早的动画《铁扇公主》，在日本还影响了后来的《铁臂阿童木》作者手冢治虫。

后来手冢治虫两次到中国，拜访儿时偶像万籁鸣。那情形，简直就是小迷弟见到了偶像。

手冢治虫曾说自己是孙悟空，来向万籁鸣取经

万籁鸣的一生，和孙悟空有缘。

年少时，他最喜欢《西游记》，除了孙悟空被困五行山下那段。从小他就想拍一部电影，在光影里，把他的英雄放出来。

后来在《大闹天宫》里，结局改写——孙悟空没有被压山下，而是不受束缚，抽身而去。这是万籁鸣的执念。

为了筹钱拍这部电影，他饱尝辛酸。

终日奔波，到处游说，得到的大多数是白眼。大家对这个烂熟的故事不感兴趣。好不容易有人投资，他紧锣密鼓地开始，谁料浪费半年心血之后，投资人突然撤出。

这些打击，未曾让他熄灭心里的火焰。

半年的剧本筹备完成后，下一步工作便是设定人物和场景，万籁鸣请来漫画家张光宇担当这一重任。

美术设计张光宇，是一位响彻中外的艺术大师。

当时没有电脑技术的加持，动画创作，全凭手中一支画笔。

他性狂，善以漫画，针砭时政。

他前卫，1932年就懂得波普风格的多宫格自拍。

他的画技尤其高超。

看《大闹天宫》设计手稿：水帘洞的奇幻瑰丽，恍如仙境。

包括人物设计，张光宇都是反复推敲后赋予个性。

“玉帝冷酷森严，太上老君顽固不化，四大天王憨直鲁莽……”

短短数字，是对原著几经研读和几多思考。

后来，这些栩栩如生的形象不断告诉我们，这样的付出多么让人崇敬。

遇到没有原型的场景，他就天马行空，巧思迸涌而出。

背景中一闪而过的瑶池一角，威严中透着几分宗教的诡秘，包括画中的奇珍异兽都是他自行设计创作，让人惊叹不已。

他的艺术造诣三言两语难以说明，但早早成型的“粉丝团”对其评价可见一斑。

剧作家夏衍赞扬：张光宇的艺术成就是中国人民的骄傲。

漫画家廖冰兄：张光宇是中国现代艺术史上筚路蓝缕者，你无法绕过他，他是“Modern Chinese”的转折，尤其是设计的转折。

陈丹青形容：真的现代艺术，真的前卫，那就是光宇先生！

哪怕是今天被奉上神坛的宫崎骏、手冢治虫等，当年也奉他为偶像。

这样一个技艺炉火纯青的大师，一生都在不断修改这只猴子的形象。

为了让角色更加丰满灵性，张光宇对孙大圣的形象三易其稿。

第一版类似京剧小丑，戏谑有余威风不足，导演万籁鸣看了直摇头。

第二版孙悟空头戴雉鸡盔，身穿竹编甲，满脸狞笑着大碗喝酒，匪气四溢如山大王，且线条复杂不适宜制成动画，万籁鸣不满意。

第三版，张光宇多了几分猴气，却呆板木讷，万籁鸣依旧觉得不好。

作为动画界的新人，张光宇在给剧组的信中写道：

现在初步画了三幅画，先把它寄上，仅供研究参用，要请诸位大力发挥，特别是万老的断然决定。得见六月号《上影画报》所刊《闹》片宣传图画，其中悟空战二郎的形象，似乎太忠实我的原图，所以我有些着急。

一位美术大家，完全不顾虑自己的权威、面子问题，言辞切切地恳请制作组不要固守自己的设计，提议放开创作。和当下盲从权威、权威又唯己独尊的创作风气相比，高下立判。

后来，制作团队共同商议——赋予“神的法力、人的情感、猴的机灵”三个定义。当时只有20岁出头的严定宪，以张光宇的设计为蓝本，最终修改出了那个我们熟悉的“神采奕奕，勇猛矫健”美猴王形象。

02匠心

小时候我们没想过，那些极具民族特色的元素是怎么琢磨出来的？

到当地去。“拍哪个地方的片子，便去当地体验生活。”这是美影厂一贯的传统。

那飘在云端的仙宫能去哪里考察？

画师们深谙“中国风”的精髓，所以《大闹天宫》场景中，对中国神话宫殿的创作也是考虑良多。

片子中的各处神殿，是画师们遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。

有的庙宇早已破败，但里面的壁画和雕塑保存得很好。为了找到这样的“野”庙，他们走了很多的路，四处打听，耗尽心力。

风姿绰约的七仙女取材自敦煌壁画

连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。

《大闹天宫》中云彩的小细节充满了个性——在太白金星脚下敦厚笨重，在孙悟空脚下就飘逸灵动，甚至还略带调皮地伸出尾巴尖尖摇摇晃晃，极富生趣。

《大闹天宫》拍在特技堪忧的年代。即便今天的数字技术看上去无所不能，可是影片中许多特技效果依旧无可替代。

金箍棒该如何发光？

摄影师王世荣想到：曝光、曝光、再曝光。

海底世界神秘莫测，如何实现水波荡漾？

王世荣干脆现制作新型“水纹玻璃”，拍摄时再叠光。摄影师的匠心和巧思，体现在一个个“土办法”上。

孙悟空的形象有了，动作神态如何活灵活现？

画师在自己桌前摆小镜子，一边挤眉弄眼，一边提笔画就。

更不用说，当年制作时，导演特意请来“南猴王”郑法祥，一点一点地表演“孙悟空”动作，“挠痒”“耸肩”“端手”，一招一式都没落下。

在创作之前，每个画师都要学会翻云手、舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。

没有人是随便应付的。

1961年，《大闹天宫》最后一场配音时，录音棚内“战鼓咚咚，杀声震天”。在看过了几百次自己画笔下的孙悟空后，万籁鸣等人还是目不转睛地注视着大银幕，情绪难以平复。

当那个纸面上朝夕相处了20多年的猴子，终于站在自己眼前时，61岁的万籁鸣哭了，酸甜苦辣都在眼泪里包含着。

《大闹天宫》是什么“长篇巨制”吗？

不算是，整部动画时长也不过114分钟。

但在规模上，它确实是不计成本的鸿篇巨制。

十二本“图画台本”，七万多张原画，十五万张手稿，一起成就了这部《大闹天宫》。

从1959年采风开始，到1964年下集制作完成，五年间，制作团队每天工作超过10小时。中间几个寒冬几个酷暑，都抵不住他们的专注。

放在今天，这样的时间、精力、成本简直难以想象。

在回忆《大闹天宫》的创作过程时，万籁鸣写下了这么一个标题：喜莫过于夙愿得偿。

这就是真正的美术人吧，只要筑梦的笔没停下，不管多辛苦都是一件乐事。

《大闹天宫》给了很多人十分珍贵的回忆，没有老艺术家们天马行空的想象力和踏实完成的决心，我们的童年也要失色不少。

为什么现在的中国动画反而处于落后状态？美术设计师严定宪一声叹息：“那是一个没有经济观念的时代，那样的影片只能出现在那样的时代”。

谁也说不清现在的影视剧里，到底有多少史实性的错误。有的甚至只有朝代是正确的，其他全部虚构。

或许中国影视许久不见起色，是太计较得失，少了老老实实做事的态度。

万籁鸣穷尽半生，只为看见自己想见的猴子；而现在，很多人心里装着名利，眼里自然也容不下这样的猴子。

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