著名艺术摄影师作品及介绍 7位摄影大师的最新创作物

薄井一議、大島成己、オノデラユキ、北野謙、鈴木理策、似鳥水禧、濱田祐史等七位日本国内外摄影家，创作了艺术家集体“Photograph?End?”。这是一本用日语和英语总结每个人的采访的书。这本书提出了思考当今“照片”的起点，同时直接混合了每位作者的共同点或相互冲突的内容。

除了常规书籍，还将出版30本限量版的特别版，其中包含每位艺术家在制作过程中产生的照片、电影、物品等。

标题｜《Photography? End?7个视觉和7个摄影经验》出版商｜魔法时刻版语言｜英日采访/编辑｜和歌山光弘设计｜Yuri Suyama 翻译｜加文流感日本校准｜小野富宇英语校准/编辑｜Takema Susan ― 价格｜3,300日元（含税） 格式｜A5 210mm×148mm 196页（照片页72页/文字页124页） 初版份数｜1500份（*特别版盒）：30份）ISBN代码｜ 978-4-600-00839-0 ― 预定2022年7月下旬出售

Special Edition Publishing Limited 30 份特别版内附有七位艺术家每人在制作过程中制作的采访书和照片、胶卷、实物等。这是一个独特的限量版，包含在 7 人和 7 人的生产过程中创造的作品。每一块都不相同，每个盒子都不同。

特别版 数量有限｜30 份规格｜每位艺术家的书籍和作品 小品（特殊盒子） 价格｜90,000 日元（不含税）

顺便说一下，“Photography? End?”展览将在POST举行。据说“Photography? End?”是2015年开始有的想法，2019年开始正式集体活动。曾在海外多个城市与策展人和当地艺术家举办展览、演讲、对话和制作。

在会场，除了专访专集外，还将展出和出售每位艺术家在采访中提到的作品集。已经绝版的书籍也包括在内，通过获得它们，展览内容将导致对“Photography? End?”一书的多方面理解。

トークイベント

时间：2022年7月16日 18:00〜19:00

地点：POST参加者：薄井一議、大島成己、オノデラユキ、北野謙、鈴木理策、似鳥水禧、濱田祐史采访人：若山満大参加費：1000円（税込）

Photography? End? 展览

展期：2022年7月1日～7月31日

时间：11:00～19:00

会場：POST / 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3

于是，这神秘的7位摄影大师都有谁呢。

01.

薄井一議 / Kazuyoshi Usui

1975 年出生于东京。1998年毕业于东京工业大学艺术学院摄影系。主要个展包括“Makaroni Kirishitan”（柯尼卡美能达广场，东京，1996）、“Showa92”（Zen Photo Gallery，东京，2015）、“Showa88-95”（Kiyoyuki Kuwabara Accounting Gallery，东京，2018）、此外，《A Vision of Japan》（galleri BALDER，挪威，2016 年）、《20 多岁进出摄影师的挑战》（东京都摄影博物馆，2003 年）等。作品多被收藏于清里照相馆、东京工业大学、amana株式会社。

"Showa 88"（昭和88年）

02.

大島 成己 / OSHIMA Naruk

1963年出生于大阪

2000 德国杜塞尔多夫文化局特邀艺术家

2001 留德国文化厅海外派遣艺术家

2001 德国杜塞尔多夫艺术学院 Thomas Ruff 课堂研究学生 (-2003)

2006 佐贺艺术大学专职教员（~17年）（2013年起担任教授）

2017 多摩美术大学美术学院版画系教授

haptic green

Reflections-0106

03.

オノデラユキ / Yuki Onodera

Yuki Onodera 是一位居住在巴黎的日本摄影师。

生于东京。桑泽设计学校毕业。自学摄影，1992年获第一届佳能摄影新世纪优秀奖。1993年移居巴黎。自田原桂一以来，她是第二次获得法国最负盛名的摄影奖 Niépce 奖的日本作家。

「古着のポートレート No.13」1994年

「古着のポートレート No.38」1996年

「camera No.5」1997年

04.

北野謙 / Kazuyoshi Usui

1968 年出生于东京。从日本大学产业科学技术学院数学工程系毕业后，他从 1993 年开始以自由摄影师的身份活跃起来。获得2004年度摄影学会奖、2007年度日本摄影学会新人奖。2012年作为文化厅海外实习生在美国洛杉矶逗留一年。

溶游する都市 / 東京ドーム / 東京 1990年

our faceモンゴル族の男性21人を重ねた肖像　2010年9月14日

watching the moon 2013

05.

薄井一議 / Kazuyoshi Usui

日本摄影师。以公路电影般的风格而闻名。东京艺术大学美术学部高级艺术表现学科副教授。立教大学、东京摄影专门学校讲师。他还曾在早稻田大学第二学部担任兼职讲师。

《海と山のあいだ 13, DK-198》2013

©Risaku Suzuki, Courtesy of Taka Ishii Gallery

La plaque sensible

06.

似鳥水禧 / Miki Nitador

日本艺术家和策展人，以摄影为基础。她是在亚洲、夏威夷的日裔美国人社区和欧洲长大的第三文化孩子。拥有绘画专业的 BFA（美术学士）和摄影专业证书。她曾在萨尔茨堡现代博物馆（奥地利）、檀香山艺术博物馆和夏威夷国家博物馆（美国）、巴黎 Mois de la Photo 2014、费城亚洲艺术倡议组织等地展出和放映（ 美国），埃因霍温临时艺术中心（荷兰），

鹿特丹国际电影节，鹿特丹（荷兰）和 L'imagerie，兰尼翁（法国）。她是法国巴黎 59 Rue Rivoli, 'Chez Robert Electron Libre' 的先驱成员。从 2013 年到 2015 年，她是 Plateforme 集体的成员。现居住在巴黎。

07.

濱田祐史 / Yuji Hamada

1979年出生于大阪。2003年毕业于日本大学艺术学院摄影系。常驻东京，在国内外展出作品。我们根据摄影原理构建概念，并以独特的技术不断进行新的尝试。

主要个展包括“K”、“RGB”、“C/M/Y”（PGI，东京）、“照片”、“原始山”（GALERIE f5,6，慕尼黑）。参加瑞士摄影节Images Vevey（2014）、法国艾克斯普罗旺斯摄影节（2015）等。

主要的写真集是写真集《C/M/Y》（Fw：books，2015），以印刷技术作为摄影表现形式之一，只有那些失去了攀登雪山过程记录的树枝，而留在瑞士。拍摄和制作的“BRANCH”（柠檬书，2015 年）。原始山（火炬出版社，2019 年）。

Primal Mountain

作品展「　K　」

2019年12月12日〜2020年2月5日

Q：如何决定制作这样一本书的呢？

北野：2015年在法国南部的艾克斯普罗旺斯举办了一个摄影节，举办了名为“Crossing Gaze Japan-Provence”的特别展览，展出了6位法国艺术家和6位日本艺术家。

濱田：听说在先确定了日本艺术家之后，举行了一场比赛，根据每个倡议选择法国艺术家。

薄井：日本和法国之间的主题划分得很好。就我而言，我与一位负责设置的作家配对，例如为北野先生拍摄肖像，为滨田先生拍摄风景作家。

Q：就这样项目便开始了吗？

北野：不是。这个时候，有人第一次见面，我自己是第一个慢慢说话的人，但摄影节本身就有一种很温馨的气氛。如果这是一个像巴黎照片或纽约国际摄影艺术经销商协会这样的艺术博览会，市场是如此接近，以至于感觉像是促销或竞争，但它真的是在一个安静的城市里的艺术。能够聚在一起谈论艺术和彼此的作品。

濱田：我被学长们包围了，一开始我很害怕，但是谈到工作和彼此面对之后，他对我很友善。你怎么看这项工作？你是怎么做的？通过彼此的交谈，我了解了我没有的知识和感受。

薄井：我喜欢每天晚上谈论各种事情，所以我决定回到日本后再见面。

北野：没错。住在巴黎的似鳥来日本时聚在一起。似鳥女士在海外长大，并在国外生活过。对于日本照片的观点充满是新鲜的。

Q：『Photography? End?』这次要出版的是以策展人若山満大为听众的采访集。为什么采取了这种格式？

北野：到目前为止，艺术家的运动不是一个共同的目标，还是你想要克服的一堵墙？不过仔细一想，这七个人没什么共同点，所以需要一些轴心。这就是为什么若山満大先生将成为采访者并成为轴心的原因。

濱田：我们出生在 1960 年代和 70 年代，所以我想从更广泛的角度制作书籍，我向大家推荐了出生于 90 年代和不同世代的和歌山先生。出于同样的原因，我请了 1980 年代出生的須山悠里来设计这本书。

Q：为什么这一次的书名是『Photography? End?』？

北野：当每个人都作为一个平等的集体工作时，我们决定停止使用似鳥先生为马拉喀什项目所考虑的“摄影？为什么？”，并考虑一些新的东西。所以在大家的采访结束后，才最终确定了这个称号。我花了两年时间才完成这本书，但实际上它非常壮观（笑）。我们在网上和通过电子邮件进行了多次讨论，不仅决定了书名，还决定了本书的结构。

Q：在通过各种交流后最终确定了这个名字吗。

北野：我的印象是数码摄影在2000年代开始流行，摄影已经结束了，但实际上它已经说了很长时间。但没有人认为它会是完整的。我在联名书的后记里写了一句“未来要经历的问题”。我有不同的事情和想法，但我想分享我对未来的怀疑和摄影意识。

薄井：据说自19世纪摄影发明以来，绘画已经被摄影所取代，画家追求各种表现形式，但今天的摄影就是这样......就像绘画一样，我觉得新的表达方式是从它们结束的地方开始的。

濱田：“摄影？结束？”这个问题对我来说就像一个图标。我认为问号是最重要的部分。希望每一位读者都有机会去解读和思考摄影。

展览详情：

post-books/news/2022/7/1/exhibition/photography-end?

トークイベント

时间：2022年7月16日 18:00〜19:00

地点：POST参加者：薄井一議、大島成己、オノデラユキ、

北野謙、鈴木理策、似鳥水禧、濱田祐史采访人：若山満大参加費：1000円（税込）

Photography? End? 展览

展期：2022年7月1日～7月31日

时间：11:00～19:00

会場：POST / 東京都渋谷区恵比寿南2-10-3

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