画皮聊斋最可怕的三个故事（怀念那个能拍鬼的年代）

蒲松龄的小说《聊斋志异》算是华语鬼片的宝典。

改编和受它影响的鬼片，可以说不计其数。

其中最热门的改编当然非《聂小倩》和《画皮》莫属。

1987年的《倩女幽魂》十拿九稳是《聂小倩》最深入人心的版本，此后的改编作品没有不受其影响的。

反观《画皮》就找不到一个认受性这么高的影视版本了。

2008年由陈嘉上等人执导的《画皮》已是较多人仍有印象的，甚至以此为基础被高林豹改编成34集的电视剧。

在此之前，改编《画皮》的电影不是年代太久远和地域性较强，就是票房口碑差强人意。

总之难有一个拿得出牌面的版本。

以下提及的《画皮》所改编的电影，是较为经典的四部曲。

1966年鲍方执导的《画皮》；

1969年姚凤磐编导的《雪娘》；

1979年李翰祥的风月片《鬼叫春》；

以及1992年胡金铨的最后作品《画皮之阴阳法王》。

相较之下，2008版《画皮》的改编幅度大得多，在这里就不多说了。

凤凰影业出品的1966版《画皮》是香港电影，直到70年代末才引进内地上映。

影片一经上映在内地获得的回响比香港大的很多。

据说连当年的国务院副总理陈毅看完都赞誉有加，给出了高度评价：

“拍得很好，有艺术性又有思想性，也有教育性。”

这部电影是新中国后第一次在院线上映恐怖片，当时掀起了很大的热潮。

甚至传出有一个老太太在戏院活活被吓死的消息。

随即影片遭禁。

直到12年后，央视6台出了删减版，影片才算是重见天日。

1966版《画皮》在原著简单的故事情节上进行了删改和加工。

用“道士换心”来替换“疯丐还心”的怪诞情节，还加进了“女鬼嫁祸，拆散家庭”的一整段戏。

在主要人物、主要情节上，都在原著提供的基础上做了很大的改动。

导演鲍方希望一方面既能适当保持《聊斋志异》原有的风格，又能去其糟粕取其精华赋以新意。

身为95后，当然只是听过和在网上看过1966版《画皮》的。

别说以现在的眼光来看《画皮》一点都不恐怖，连稍后台湾的《雪娘》在炮制恐怖桥段上，都比《画皮》有力。

然而《画皮》一如很多港产鬼片电影般，颇着重在人性和人伦的描写上。

加上台词文雅含蓄，在港产鬼片中仍颇具特色。

开头和结尾都出现蒲松龄和友人谈天论地讲故事的情节。

这也算是较尊重原著。

这一版也是《画皮》系列评分最高的一部。

饰演《画皮》女鬼的朱虹和饰演书生的高远，是凤凰影业的镇台明星。

这个版本里，书生比较被动。

女鬼“梅娘”则完全是攻于心计的恶鬼，谎称是提督之女，让考不到功名的书生以为捡了个便宜。

导演鲍方加入的“女鬼嫁祸，拆散家庭”这一段是蒲松龄原著里没有的。

也正是因为鲍方的大胆加创新，导致后续的《画皮》系列都延续了这一风格。

这个情节说的是女鬼要书生杀妻、为让自己扶正。

书生下不了手，于是女鬼控制家丁走到原配妻子床上，让本来就想挑妻子毛病的书生休妻赶人。

原配想死，幸好被正气凛然的书生之弟救人。

女鬼又想勾引书生弟，但书生弟不为所动，还拔剑相向，割花了女鬼的面皮，从而识破她的身份。

“画皮”和“挖心”是《画皮》系列电影两大必拍的惊吓桥段。

此版女鬼的原型是个獠牙鬼，长相极其丑陋。

这也尊重了蒲松龄小说中的原意：那鬼本相长得蓝面獠牙，凶恶狰狞。

但影片里这张美女脸皮画得真是栩栩如生，当然也得益于朱虹的姣好容貌。

“女鬼画皮”桥段在原著里发生的时间是在剧情中段。

但这版《画皮》因为删了原著中原配为了救夫让疯乞丐侮辱的一节，“女鬼画皮”的重头戏要酝酿的末段才登场。

之后就意思意思斗个法就结束这样。

《雪娘》是台湾鬼片之王姚凤磐所执导的第2部电影。

当时他当然还没以拍鬼片闻名，但也许有些事真的是注定的。

姚凤磐第1、2部电影《玻璃眼球》和《雪娘》分别是悬疑片和恐怖片，当时票房口碑反应都不错。

《雪娘》在台湾票房据说达97万，只差一步姚凤磐就可以以新人之姿跻身“百万大导”的行列。

但接下来他没有继续往这条路发展，陆续拍了言情片、喜剧和武打片等片种共超过10部，大多不成功。

但对于内地观众，这部片可以说是鲜为人知了。

兜兜转转到快放弃电影路时，《大法师》带动鬼片热潮下，1974年他又回头拍起改编自《聊斋志异》中《窦氏》一篇的《秋灯夜雨》，获得满堂彩。

此后他成为鬼片名导，拍古装恐怖片后，也拍了不少有悬疑色彩的时装恐怖片，果然一路顺畅。

回头来看，同样改自《聊斋画皮》的《雪娘》，风格和《秋灯夜雨》已颇相近。

值得一说的是，姚凤磐导演是安徽寿县人。

和1966版《画皮》半推半就的高远相比，《雪娘》里岳阳饰演的常家大爷根本就是登徒子一个。

看到寡妇雪娘貌美就上前油嘴滑舌调戏，自找的怨不得人。

岳阳是舞台剧出身的演员，往后可以说是姚凤磐的班底，从小生一路演到大角。

《秋灯夜雨》里他演的也是好色负心汉。

而这版的画皮女鬼由恬妮出任，作为李翰祥导演的御用女主角，她演得很有“鬼气”。

说实在的，这版的女鬼雪娘甚至有点替受害者出气的感觉。

非雪娘主动招惹人，甚至和男主角谈情时一再话中有话。

可见她除了吃人心的目的外，也有教训对方之意。

若不是后来一再伤及无辜，这个女鬼被消灭都挺冤的。

《雪娘》中书生原配的重要性也高于1966版《画皮》。

她由王莫愁饰演。王莫愁可以说是唐宝云以外，另一位写实片中的好女人代表，代表作有《蚵女》和《哑女情深》等。

和冷艳的恬妮对比，她的造型略显老气是有点吃亏，尽管她当时不到30岁。

但她将角色的温厚贤惠演得恰到好处，以实力取胜。

姚凤磐代表作《秋灯夜雨》的影像风格，在拍《雪娘》时已经奠定。

例如这两张图中的烟雾、枯树、荒宅、散发、瞪大眼等关键字，以及光源的运用，

在《秋灯夜雨》等姚凤磐鬼片中都不陌生。

值得一提的是《雪娘》的摄影师赖成英，是台湾顶尖摄影师。

后来姚凤磐的两大聊斋鬼片《秋灯夜雨》和《寒夜青灯》都是由他负责摄影。

《雪娘》恐怖桥段的篇幅比1966版《画皮》更重许多。

它多了原著里没有的书生家婢女被雪娘杀害噬心，紧接着就是雪娘真面目登场的画皮重头戏。

美艳雪娘的原形是七孔流血的老妪，而且行为疯癫更显恶心。

这和换上恬妮皮后的阴森对比鲜明。

不用颜料，雪娘直接蘸嘴里的血来画皮，边画还边滚地乱笑，观看的过程感觉到相当诡异。

猛药接二连三，男主角偷窥到雪娘的画皮，吓得屁滚尿流，在庭园中你追我跑。

接着就如原著中一样，雪娘登门挖心，不知道是否翡翠台版本有剪片，反正只见到血手一挥，心就掏了出来。

书生弟弟的角色也是有的，还有在树林遇到的婢女鬼魂。

这当然也是为了让电影更恐怖拍的桥段。

“疯丐还心”的桥段在这部片里就有了。

不过是乞丐换成了老和尚，独坐山中看起来就很像仙人，要原配咽下去的也从痰变成脏馒头。

接着如原著般的男主角生还，还就此悔悟。

大致上影片把男主角的好色薄幸归咎成“心魔”。

原配求回书生心脏的同时，也顺便挽回了他的良心。

女鬼雪娘当然不会坐视书生一家的团聚。

她抓走书生弟弟的小孩，害得弟妹跳崖，所以老和尚就毫不客气把她变回原形收进葫芦。

接着仙人还救了书生弟弟的老婆小孩，最后大家洗耳恭听仙人说教，影片结束。

顺便说一句，《雪娘》是所有《画皮》系列对场景最用心的一部。

片中老和尚出现的山林是在台湾嘉义市2216米阿里山和阳明山公园拍摄的。

甚至是许多亭台楼阁都是一比一搭景台湾桃园的园林建筑风格来的。

最难得的是片尾在海拔3200米的台湾“雪山”合欢山森林云海取景，营造出幽异而严峻的气氛。

由此可窥见姚凤磐对于这些细节的用心程度。

上述两部电影中，剧情虽有增、删或改，但大致都按照原著《画皮》的流程走。

而接下来的两部电影，和原著就有较大的差异了。

两者都是在《画皮》之外新增很多额外的东西，毕竟《聊斋画皮》仅1600余字，情节就这么点。

随着时代的脚步推陈出新是理所当然的，就如许多耳熟能详的故事被一再翻拍的过程都是如此。

话说回来，这两部片中和《画皮》原著重叠的部分，更动仍然都不大。

和2008版《画皮》的大幅结构翻新情况也不太一样。

它属于将原著的某些意念打散融入到一个和原著不同的故事当中。

这些特色，在香港导演李翰祥的杰作《鬼叫春》中，做了一个先锋向导。

邵氏掌门人李翰祥拍得最多的是古装风月片。

所以《鬼叫春》又有个俗名——“色情版”《画皮》。

虽然拍得多，但李翰祥不讳言拍风月片主要为替电影公司赚钱，跟思想没干系。

因此这些电影拍得较轻松写意，结构上类似戏曲中的“折子戏”，以小品单元为主，一部电影往往分个三到四小段都有。

李翰祥的风月片大多都是改编自各类名著。

如《风月奇谭》改编自意大利名著《十日谈》中的篇章，《风流韵事》改编自明代短篇小说《拍案惊奇》等。

改编对象大不相同，但作品风格近似。

特别富有中国市井生活文化的小情小趣，台词幽默又带有老北平式的道地风味，并透着一股讽刺喜剧的调性。

但对人性和道德伦理依然是嘲讽挖苦。

即使其风月片较不为影史重视和忌讳，但相比其他影片类型，这些电影可能是那一代的年轻人更感兴趣的。

《鬼叫春》同样有着上述李翰祥风月片的种种特色，又加入怪力乱神和斗法等，娱乐性相当丰富。

《鬼叫春》的故事情节大致可分为两段。

前半段改编自《太平广记》的《板桥三娘子》，篇幅不到半小时，后半段约1小时就是《画皮》的情节了。

李翰祥电影在画面的经营上十分讲究，场景大至屋宇小至烧饼上的芝麻都精雕细琢。

看《鬼叫春》最深刻的感受是李翰祥应该对三寸金莲很有情意结，只是辛苦女演员得垫脚走路。

话说回来，一再强调的小脚，未必时时都是赏心悦目的……

从头到尾，鬼怪画皮挖心的部分相比1966版《画皮》不是很恐怖，唯独缠绵时露出的这只假小脚把我吓了一跳。

真的有点惊悚。

除了加入情色场面，《鬼叫春》对原著的改编幅度也不大。

书生和女鬼相遇、搭讪、留宿书斋的剧情都差不多。

多的是这次两人是前世冤家，女鬼上一世被将军欺骗，于是要找这世转世成书生的将军报仇。

《画皮》中“百无一用是书生”的调侃，倒是和李翰祥这挖苦人性的风月喜剧调性很合。

这么几部改编作品看下来，虽然书生的个性不尽相同。

但好色、懦弱、糊涂等缺点总是有个几项。

反观每次经商的书生弟弟总是正直、不为女色诱惑的好男儿，更不用说《鬼叫春》里有个英明神武的前世将军王生当对比。

也正是从这一版开始，原先《画皮》里的“王崇文”变成了“王生”。

这个简单的男主名字也延续到了之后《画皮》所有系列。

书生的家庭成员也一样，弟弟和弟媳（年轻时候的惠英红真的很灵气）的戏份相对少了一点。

原配的戏份和上述两部片也有点不同。

1966版《画皮》和《雪娘》里的原配都是贤德淑良的可怜虫，而《鬼叫春》里的原配算得上个母老虎，不时还会酸他一下。

书生正好不快活时，遇到了老道士。然后就回去偷窥到画皮前的真身……

风月片的好处就是“画皮”戏份可以画全套，从一把枯骨裹上一层皮开始。

接着戴上头发、穿上衣服。

画完脸还要装上牙齿，这步骤真是不马虎。

被看光了，就换女鬼登门拜访了。

挖心前先开膛给观众看里面的器官，李翰祥在这方面也一如其他布景般讲究。

至于吐槽的“挖心”做得不够真实什么的，40年前的戏就别计较了。

《鬼叫春》也多了些有趣的小插曲。

有个色道士对女鬼起淫念，正当他为所欲为时，女鬼却忽然不见了。

女鬼不见了，却还有东西夹着他的重要部位，痛得他哇哇大叫，甩下来一看，是螃蟹。

真正要对付女鬼的，是书生在市集遇到的老道士。

最后的斗法有点Cult，女鬼变身成巨大化的千手雕像，像武器一样攻击道士。

收服女鬼后，《鬼叫春》就照《画皮》的情节演“疯丐还心”。

这一次更忠于原著了。

原配在市集找老乞丐含下他吐出的痰，回到家里原配将痰吐到了秀士嘴里，秀士又长出了一颗心脏。

《鬼叫春》除了将《板桥三娘子》和《画皮》合并成一个两世轮回的故事外，还多了一个讲故事的引言桥段。

有趣的是，这个引言人是岳华饰演。

而最后登场的他现实生活中的老婆胡锦，多了很多想像空间。

《画皮之阴阳法王》是名导胡金铨拍摄的。

这部算是众多《画皮》系列里大咖最多的一部。

集结了郑少秋、王祖贤、午马、洪金宝、林正英、刘洵等一线艺人。

这部片的主题曲是郑少秋唱的《摘星》，黄霑填的词，旋律一响起，着实勾起了几代香港人的回忆。

和李翰祥的精雕细琢对比，胡金铨的电影画面犹如水墨画般，讲究自然写意。

《画皮之阴阳法王》可说是后期胡金铨唯一一部个人风格的作品。

投资《画皮之阴阳法王》的是七小福的大师兄吴明才，曾担任《空山灵雨》和《山中传奇》的动作指导，在他考虑卖座因素提议下，促成胡金铨拍摄这部鬼怪电影。

而胡金铨代表作之一的《侠女》也是改编自《聊斋志异》的，也算是一种渊源。

可惜《画皮之阴阳法王》因为种种原因，不仅在当时的票房口碑都不理想。

胡金铨在后来也深表遗憾。

全盛期的胡金铨拍片以慢工出细活闻名，每每花个一年以上的时间投入一部电影，但到了90年代，香港影圈风气已不容他这么做。

所以《画皮之阴阳法王》他只花了3个月拍，还包括到到内地取景的时间。

但实在有点可惜，胡导本来是2个小时左右的影片，因为顾虑得太多，剪成1个半小时左右了。

在《画皮之阴阳法王》中，《画皮》原著的情节只能算是个引子，只占约半小时剧情。

王祖贤在《倩女幽魂》里的精彩表现，确实够出彩的。

她比《倩女幽魂》中少了几分凄艳多了几分诡谲，比《青蛇》中少了几分妖冶多了几分鬼气。可以说《画皮之阴阳法王》是她恰到好处的一部作品。

郑少秋饰演的书生王生和王祖贤饰演的女鬼尤枫，可以说这也是《画皮》系列最般配的一段。

书生直接带女鬼到原配妻子面前说想纳妾，这段情节可以说是拍的较以往系列最“硬气”的一部。

书生半夜里偷看到画皮的场面。这一段拍得相较含蓄。

胡金铨的风格比较暗潮汹涌，自然不会乱洒狗血。

书生连滚带爬地去找刘洵饰演的玉清道人求助，刘洵和其师兄午马表示会想个正本清源的办法好好解决。

接着就是祖贤登门去找负心人，不过《画皮》的剧情也到此为止了。

“挖心”的戏份通通删减没有，只听女鬼娓娓道来她的来历。

整部《画皮之阴阳法王》可以看成“画皮”和“阴阳法王”两段。

对于“阴阳法王”这段，很多人应该还不是很熟悉。

就影片中的设定来说，在人死后要到冥界的途上，有个中间地带，片中称之为“阴阳界”。

阴阳法王就在阴阳界里拦截这些要去冥界者成其禁脔，在阴阳界里自立为王。

而这些滞留在阴阳界里者，既不是人，也还未成为鬼，是一种不人不鬼的状态。

阴阳法王还将这些人的皮相挟持，当他们要去人间时可暂用回生前的面皮，但不能长时间保持。

所以王祖贤饰演的尤枫才要画皮示人。

这部分胡金铨也有借古喻今的意思。

阴阳界里这些人，就有如胡金铨这一辈某些漂泊者的切身体会。

在河北永年县出身，但年轻时就离开家乡，到香港、台湾，即使身在异乡，也依然思乡。

这种颠沛流离的心境，就如片中这些没有身份，连脸和名称都没有的个体一样。

女鬼祖贤没有做坏事，所以两位道士不但没为难她，还愿意想办法救她逃出阴阳法王的魔掌。

但两人老早就败在阴阳法王手下，当时是被高人所救才逃过一劫。

于是两位道长带着她，上路去找传说中的高人太乙上人。

另一方面，阴阳法王追到，附在书生的皮囊上，带着附身衙门官差的手下，浩浩荡荡地要在人世间玩一回。

胡金铨的电影总有不少篇幅花在旅途和不断行走上。

《画皮之阴阳法王》就体现在这3人寻找太乙上人（洪金宝饰）的过程。

他们在路上碰到他，但胖子四两拨千金把他们打发走了。

走着走着碰到官兵找麻烦，这时出现一位道貌岸然的紫衣道人替他们解围，还指点他们去找太乙上人。

结果却是阴阳法王的陷阱，午马道长因此阵亡……

洪胖子赶来解围，承认自己就是太乙上人。

接着这3人走上旅途，还在一个深谷和冥王对话，太乙上人是修道者，所以不能直接和佛教概念中的冥王对话。

港台鬼片中很少有这么接近正统宗教思想的，虽然颇能拍出其中的浩瀚和神秘感。

但毕竟已不符合注重声光效果的九十年代娱乐片口味，这些较为沉闷之处可能也影响了本片的票房。

走到底就是最后的大战了。

战胜后，尤枫终于可以投胎去了，临走前将面皮剥下交给太乙上人。

过了一阵子，恢复原状的书生和原配夫人喜获麟儿，太乙上人带着跟着他修行的刘洵前往祝贺，要书生将孩子取名“枫”字，还留下一幅画。

简单来说，也只有胡导的这部《画皮》系列，拍出了90年代独有的港产鬼片气息。

虽然此时的鬼片氛围已经有所中和，但正是那个特殊的过渡时期，让我们看到《画皮》系列独特的魅力所在。

至于后面，就是我们看到的周迅、赵薇演绎的画皮，以及凌潇肃、薛凯琪主演的《画皮》电视剧。

这时候的“鬼怪”元素潜移默化成了“狐妖”这一概念，在此就不多赘述了。

听说今年会上映一部新《画皮》电影，导演是主打网络大电影的刘彬杰，女主角竟然是阿娇钟欣潼。

不过在此还是不抱有任何期待，因为《画皮》系列，我只认这4部。

--END--

,