李连杰成龙争奖（为什么成龙是奥斯卡终身成就奖）

2016年11月12日，成龙大哥一袭唐装站在了奥斯卡的领奖舞台上，而这一年他已经62岁了，这个在电影行业干了五十六年，拍了超过两百部电影，摔断了不知道多少根骨头的拼命三郎，终于获得了属于自己也属于国人的殊荣“奥斯卡终身成就奖”。

纵观整个华人影视圈，他是第一人放眼整个亚洲，他是继日本动画大师宫崎骏之后的第二个，同时他也是有史以来最年轻的奥斯卡终身成就奖获得者，没有谁知道，这个终身成就奖是成龙用自己的命换来的。

83年拍摄A计划时他颈骨重伤，鼻骨当场被撞裂；

85年拍摄《警察故事》时他脊椎骨和骨盆被撞到移位；

02年拍摄《飞龙再生》时他眼部受伤，当场血流满面；

05年拍摄《宝贝计划》时他不慎从15米高的大树掉落，头部撞击水泥地面，左臂及左腿均粉碎性骨折，类似这样的受伤数不胜数；

与其说他是在拍电影，倒不如说他是在拼命，拼到直接被保险公司拉进黑名单，就这样各种近乎疯狂的冒险，各种接近变态的偏执，还有各种险些伤及性命的付出，才让他换回了电影界至高无上的荣誉---奥斯卡终身成就奖。

如果说李小龙是让中国功夫走出国门的人，那么成龙就是那个让中国功夫享誉全世界的人，是的，成龙的动作片彻底刷新了老外对中国功夫的刻板印象，原来中国功夫还能这么搞笑、这么诙谐，一直以来很多人都喜欢拿成龙和李连杰作比较，原因很简单，他们都是功夫巨星，而且都闯荡好莱坞多年，所以一直就成龙和李连杰谁的地位更高的问题争执不休，尤其是在成龙获得奥斯卡终身成就奖之后。

我们都知道“大哥”和“杰哥”两人在华语影坛齐名，并称功夫之王，上个世纪70年代末，成龙凭借打手般的动作特点，再加上卓别林式的动作喜剧特色，成为了功夫片历史上继李小龙之后最伟大的功夫巨星，而在上个世纪80年代初，另一位功夫巨星李连杰凭借《少林寺》横空出世，自此在功夫电影的江湖中形成了成龙和李连杰在世界范围内双雄争霸的局面。

可成龙的电影代表的是功夫喜剧的文化风格，落点在喜字，属于娱乐文化的范畴，而李连杰的电影则代表的是武术武侠的文化风格，落点在侠字，也就是说成龙的表演风格除了中国传统功夫之外，还有卓别林等默片大师的加持，所以他的风格更容易被好莱坞所接受，这也使得成龙最终成为了混迹好莱坞最成功的华语电影明星，也是华语电影人中唯一的奥斯卡终身成就奖获得者。

虽然李连杰未能达到成功的高度，但我们不可否认李连杰的影片却影响了电影历史的进程，《少林寺》开启现代功夫片的先河，《黄飞鸿》引领新武侠风，《精武英雄》是公认的功夫片巅峰，而《英雄》则开辟出了华语大片的时代。那么问题来了，奥斯卡小金人到底是什么东西？为什么中国电影很难在奥斯卡上获奖？

上个世纪80年，代成龙、李连杰、周润发等人先后进军好莱坞，和最终在好莱坞站稳脚跟并赢得尊重的只有成龙一人，虽然李连杰也取得了不错的成绩，但是他最终未能达到成功的高度，华语影坛中唯一的奥斯卡终身成就奖就是对成龙整个电影生涯最好的肯定，可奥斯卡真的有传说中的那么牛逼那么公平吗？

我们的军事大片《战狼二》、《红海行动》，人性电影《我不是药神》等为什么就入不了美国人的法眼呢？很多人都说国产电影之所以很难在奥斯卡上获奖，最大的一个原因就是国人拍摄的电影叙事比较委婉、比较内涵，再者就是国人跟老外的审美、表达方式、文化底蕴等是不同的，而奥斯卡评定一部影片是否能获奖，会通过所谓的“二级金字塔”的形式去评判，和我们国内的导演更多的是去迎合观众的口味或者去追求更高的票房，对于艺术的表达可能不是那么的强烈，也就是我们说的艺术是没有国界的，但艺术家是有国界的。

奥斯卡作为美国电影界的最高盛世，之所以每年都弄得大张旗鼓全世界瞩目，最重要的还在于美国人雄厚资金所操纵的成功市场营销，以及多年口碑电影所积累下来的品牌力量，但是艺术永远脱离不了ZZ，尤其近几年最为明显。

2016年奥斯卡最佳电影《聚焦》讲述的是反宗教势力滥用职权；

2017年的《月光男孩》讲述的是黑人歧视以及性向歧视等问题；

2018年为了稳定舆论，奥斯卡则致敬自己，把最佳奖项给了好莱坞爱情科幻片《水形物语》。

金星的言论虽然满满的糟粕，但是有一句话说的还是在理的，那就是“奥斯卡只是美国人自己的游戏，甚至，奥斯卡连国际性的电影节都算不上”。

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