那些唯美的音乐人（总有些感动一直Live）

相比2020年《歌手》《乐夏》《姐姐》一系列经典舞台的百花齐放，去年各类音乐演出现场波澜不惊，诸多音综节目相对没有太多特别突出的表现，不过其中依然不乏值得推荐的沧海遗珠，为我们带来了不小的惊喜～胖蜀黍为大家准备了一年一度的「流水纪年度十大音乐现场」盘点，来，一起回顾2021那些在我心中值得推荐给大家欣赏的难忘精彩舞台，然后让我们期待更多更好的音乐现场。（排名不分先后）

「周笔畅、杨钰莹、杨丞琳《分分钟需要你》」

推荐理由：从容，是因经历过岁月的打磨

《乘风破浪的姐姐2》总决赛上半场，除了那英组《达尔文》走心感动的演绎刷新了节目最高分记录，周笔畅组的《分分钟需要你》胖蜀黍也非常喜欢，并且真人出镜推荐了——“随着张柏芝带有岁月历练感的口白的加入，又让我们感受到了，原来这样的一个故事，并不止是一个单纯地沉浸在所谓青春怀旧当中的表演，我们看到了更多女生们在时光历练下，成长当中不断散发的越来越从容的气质，这点是非常吸引我的。”

周笔畅、杨钰莹、杨丞琳——三位各具实力和风格，华语乐坛颇具代表性的女歌手，一同演唱了一首充满岁月沉淀之美的粤语歌，周笔畅的声音温暖醇厚，像是冬天里柔软的羊毛毯，唱着粤语歌的她仿佛找回最真挚的本色，杨钰莹的嗓音依旧甜蜜，但多了一丝时光雕刻留下来的从容淡定，杨丞琳像是三个人之间的桥梁，既有着天真浪漫的少女情怀，又有着成熟稳重的女性魅力。

她们的组合，既有个人特色，又如此合拍地演绎出了岁月一路沉淀下来的点滴美好，而张柏芝的粤语独白更是凸显出舞台设计的另一个高光时刻，平淡却坚定的叙述中，蕴含我们会为之感动的女性智慧，为歌曲增加了一重“轻舟已过万重山”的深刻意义，当然，结尾处，杨钰莹和杨丞琳一起亲吻周笔畅侧脸，更是甜到多少人的心坎里，胖蜀黍也很开心看到一个这样松弛而沉浸的笔笔。

“分分钟需要你，你似是阳光空气。”剥离掉层层欲望，生活不过是一日三餐，一年四季，岁月静好，即是幸福。

「张淇、李承铉、李铢衔James 《Yellow》」

《披荆斩棘的哥哥》第一次公演，张淇、李承铉、李铢衔共同带来了Coldplay酷玩乐队的经典作品《Yellow》，整个舞台无论是编曲、演唱还是舞美，都忠实还原了原曲的氛围。

张淇一开口就是老摇滚的气势，充满倔强而狂野的力量，李承铉的低音炮成熟中又带着少年感，James的高音清亮有穿透力，歌曲从开始的温柔呢喃，到高潮部分自由释放，搭配着舞台上的水流倾泻而下，任雨水尽情淋湿，几个男人在黄色迷雾笼罩的灯光里，唱出了突围而出的震撼——所谓“Yellow”，就是直面内心，还原灵魂最真实的那一种颜色。

「周深 串烧《送你一朵小红花 不舍 如果声音不记得 和光同尘 这世界那么多人》」

在去年的TMEA腾讯音乐娱乐盛典上，周深为现场观众带来了一段十分精彩的LIVE串烧《送你一朵小红花 不舍 如果声音不记得 和光同尘 这世界那么多人》，实力精湛的表演无愧年度最佳内地男歌手殊荣。

开场的《送你一朵小红花》寥寥几句清唱温柔而干净，随着优美的钢琴和弦乐响起，把观众带入了整个串烧深情又感动的氛围中；《不舍》展现了周深深厚的唱功，几句真假转音切换自然；《如果声音不记得》情绪炙热饱满，令人动容；《和光同尘》大气盎然，清透明亮的嗓音如同天边洒下的圣洁金光，虔诚而悠扬；《这世界那么多人》再度回归温柔深情，感人肺腑，如诉衷肠；最后巧妙切入最初的《送你一朵小红花》，首尾呼应，感动圆满。

“请奖励给每一个勇敢克服困难的自己一朵小红花”，歌声传递的温暖力量令人热泪盈眶。

「胡海泉、NINEONE乃万、Sunnee杨芸晴《说得到做得到》」

不仅是获得了当期荣耀金曲，也是一首由胡海泉主力创作和制作的原创新歌，《说得到做得到》可以说刷新了《天赐的声音》的维度——不仅是改编经典，当下的华语乐坛完全也有实力展现更多新鲜出炉的佳作，而不管是从前的羽泉，还是现在的胡海泉，他的音乐魅力一直都在，这几年，他对于更多音乐风格的汲取和创新一直努力做到与时俱进，这次还挖掘出了NINEONE乃万和Sunnee杨芸晴 两位新生代女歌手不一样的复古节奏感魅力，三个人在舞台的表现太可爱了，外形酷酷的Sunnee，乃万，其实也很有欢乐喜剧人的天赋，这个舞台表演，大哥和妹妹们默契十足，感觉就像一个合作了很多年的混龄组合——

刚柔并济的“音乐诗人”胡海泉，以富有浪漫想象力的演绎方式，遇见乃万和杨芸晴两位极具个人风格的音乐师妹，彼此之间产生了不可思议的原创火花。如果“你太过于焦虑 太害怕会失去”，就在他和她她的歌声里，重新找自己。

“你太强占有欲，有太多己所不欲”，“你太在乎乐趣，反而很无趣”，“你太想要占据，却根本毫无根据”，我们可以在这样看起来无厘头，其实很有沉淀的音乐里放松下来，去思考生命里那些真正在乎的乐趣，到底是什么。

「五月天 周杰伦《龙卷风》」

在TME live主办的五月天跨年线上演唱会上，周杰伦和五月天一起合作演唱了一首《龙卷风》，一代人的青春记忆聚首，神仙合作不禁让人泪目。

这首出自周董首张专辑《JAY》的经典老歌，即使时隔22年时光，如今听来还是记忆犹新，直击内心深处最柔软的地方。

五月天的加入为原曲增添了畅快淋漓的摇滚风，阿信的嗓音清透明亮，周董则深沉饱满，在真实感极强的技术特效加持下，仿佛置身于肆虐的暴风眼中心，沉浸在视觉与听觉的双重梦境中，余音绕梁，意犹未尽。

「林俊杰 《After The Rain》《一定会》」

林俊杰的新歌大家都听了吗？在2021年的公益音乐会上老林为大家带来了两首新歌《After The Rain》《一定会》的现场Live，一台钢琴，一架话筒，一位歌者，组成的这个简单舞台，有种久违的宁静和纯粹，回归了音乐现场的本质，就是音乐本身。

老林的声音一如既往，温柔深情，低沉磁性，英文歌《After The Rain》旋律优美，娓娓道来，像是沁人心脾的雨水洗涤了心灵。《一定会》则像歌名一样，带给了听者坚定的力量：“一定会，一定最可贵，一定有我陪你飞” 我们要相信，经历倾盆大雨之后，一定会共同迎接灿烂千阳，一起来感受一下吧。

「谭晶、单依纯 《舍离断》」

推荐理由：华语乐坛顶配女声合作，不过分张扬的内敛，其实更加动人。

谭晶和单依纯 ，一个出道多年实力雄厚，却仍然对音乐保持着小女孩一样的好奇心，一个小小年纪资历尚浅，却常常可以表达出超龄的领悟力，当她和她，白衣飘飘的两个女歌手，破天荒出现在。《天赐的声音》舞台上，带来一曲仙气飘飘千回百转的《舍离断》，那听感，真的很动人，那画面，真的很美好。更开心的是我当时可以在节目录制现场零距离欣赏这个舞台，当谭晶鼓励着单依纯，说“未来是你们的”，更有温暖的触动。

作为华语乐坛公认的重量级唱将，谭晶驾驭各种音乐风格都不在话下，但是我觉得这几年的她，无论是推出自己的音乐作品，还是参加节目演绎别人的歌曲，都越来越有举重若轻的大气，以及孜孜不倦的好奇心，就像这首《舍离断》，因为搭档单依纯的厚实音色，她便用一种更轻柔纤细的方式来进行演绎，形成了刚柔相济的穿透力，谭晶仿佛天空，而单依纯是云朵，两把女声在虚虚实实中阅尽了人世间悲欢离合，谭晶的昆曲戏腔加入更让我有了时空穿越的恍惚感，小女孩在经历，大女孩在旁观，她和她，终究学会了淡然处之，处变不惊。

即便最后高潮部分，谭晶的高音发挥也只是锋芒一闪，随即留出了足够空间给单依纯，也让我们在两把漂亮的“顶配女声”交相辉映中，忘却了那些技巧，只是被歌声里充沛的情感层次所打动，到了结尾近乎低语的“不坐仙山，不坐禅”，只觉得一股仿佛打通任督二脉的清爽。这是一个洁白而充满无限生命力的舞台，这是一次充满了前辈后辈惺惺相惜之情的难得合作。

「刘柏辛 《有吗炒面》」

刘柏辛在《爆裂舞台》上表演的这首《有吗炒面》可以说是近期最令人印象深刻的现场之一。

开场吸引我的先是带有强烈未来感和科技感的舞台效果，许多个“刘柏辛”像是复制人一样出现在舞台上，搭配背景里冰冷机械的电子乐，仿佛置身未来科技实验室中，穿梭进了赛博朋克的幻想世界。刘柏辛一袭紧身未来感白衣登场，带着电流质感的嗓音冷漠疏离，像是虚拟世界中的人工智能，动作机械统一，却冰冷酷劲十足。

歌曲本身也值得思考，Z世代的我们表面是操控着游戏中虚拟角色的玩家，然而本质上是否也只是另一种“缸中之脑”？而当我们发现世界的真相后，是否也能有勇气去“重塑未来”呢？

「尤长靖、DDG邓典果《荒诞学家》」

《说唱听我的2》最新一期，尤长靖助阵DDG带来的《荒诞学家》，毫不夸张地说，是一场可以让人看得“血脉喷张”的表演——如果之前在这个节目中，尤长靖带来的《My Stage不会醒来的梦》，《镜》，还是非常低调地担任着“绿叶”角色，那么这一次的《荒诞学家》，从开场他喊出那句”Ladies and Gentleman, welcome to AZORAland！”开始，整个舞台就进入了“行云流水”的状态——作为尤长靖首张个人专辑《AZORAland·我是尤长靖》中的作品，原版《荒诞学家》更多是以电音元素为主，这次全新改编版本则注入更多摩城复古元素，尤长靖带领自己的乐队一起亮相，开场宛如电影大片的Intro，随尤长靖的现场互动，渲染出了“山雨欲来风满楼”的恢宏气势，随后灯光和鼓点一同亮起，伴随管弦乐和小号，尤长靖一路从台下人群中疾步登上舞台，一束追光从天而降将他全身笼罩，直到他以漂亮怒音唱出第一句“他没有多夸张的戏剧脸孔”，整个舞台设计充满精致的细节构思，尤长靖仿佛变成了一出音乐剧的主演，由“荒诞学家”化身“表演学家”，从声音到肢体，都带来了极强的戏剧张力和现场感染力。

整场表演，尤长靖充分利用了舞台每个空间延伸，和台下观众的呼应，和DDG的配合，和乐手们的互动，乃至巧妙舞蹈动作设计，都精准而有力，让我们看到了他更加开放、丰富和大气的台风！而尤长靖标志性的出色唱功，仍然是整个表演精华所在，无论是真假音转换，还是将演唱和说唱段落进行融入，以及歌曲后半段有渐进层次感的三次漂亮高音，都让尤长靖和他的乐队全然把这个舞台变成自己的主场，但是绝对没有喧宾夺主，反而充分激发和配合出DDG的说唱表演，完整了歌曲的全新改编版本。而尤长靖带领乐队，亲自参与舞台表演的各个细节设计，表演过程中每个气口儿，每个环节的精心编排，也让我看到他在更综合的审美视角上，对待音乐的更多野心，可期待的潜力。说起来，尤长靖同学作为我心中新生代歌手的唱功担当，一直以来在抒情歌方面都给大家留下深刻印象，但另一方面，音色清澈，高音穿透力强的他，也是说唱音乐领域的“福音搭档”——从大受欢迎的《飘向北方》，到这一次《荒诞学家》，从合作别人的作品，到改编自己的作品，尤长靖不仅在演唱上每次都做到了近乎完美的可听性，他在舞台呈现的“可视性”也越来越强，如同这次表演中那一身复古斑斓花色西装——这个男孩是年轻而鲜亮的，但是他对音乐的领域和驾驭能力，却越来越有超出这个年纪的大将之风了。

「房东的猫、余佳运 《Matilda Indigo》」

深情，文艺，细腻，清新，浪漫……这些关键词，你都可以在房东的猫或者余佳运的音乐里找到，但是在湖南卫视《谁是宝藏歌手》节目里，她她和他组成搭档，合作带来的《Matilda》＋《Indigo》舞台，却让我感受到了一种难得的“大气”——

余佳运的吟唱是燃烧着的炙热，却无奈，小黑的倾诉是压抑着的忧伤，又渴望——两组歌手各自原创的作品，灵感源自不同的电影或者故事，却意外合拍，仿佛在演绎着一个彼此相爱，却无法相爱的故事，强烈的鼓点让男女声情绪不断放大，放大，却无需撕心裂肺提高音量来呐喊，余佳运的磁性，小黑的干净，佩玲加入进来恰到好处的沙哑，让这个舞台散发出一种纯洁而无辜的“心碎感”。

句号是结束，问号是不愿结束，两组歌手的符号也和这首歌的气质不谋而合，证明了音乐中的排列组合，可以带来更多神奇魅力，也许不是各自标志性的风格，我却喜欢这种踏出了舒适区的碰撞，是惊喜的。

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