故宫苏轼千古风流人物展（故宫苏轼大展今天终于亮相）

宗和

澎湃新闻获悉，故宫600周年之际的特展“千古风流人物——苏轼主题书画特展”今天终于亮相，并将于明天起正式对公众开放。

这一大展在去年底“纪念紫禁城建成600年暨故宫博物院成立95周年重点活动”新闻发布会首次宣布后便一直受到公众关注，也是历史上首次举办的苏轼书画特展。此次展览将从9月1日至10月30日在故宫博物院文华殿展出，共展出78件套文物精品，以故宫博物院藏品为主，同时得到了天津博物馆的支持，藏品的时代跨度从北宋至近现代，类别涵盖书画、碑帖、器物、古籍善本等。此次故宫博物院举办以文物为载体，以展现苏轼艺术造诣与其人格风范的展览，尚属首次。

从今天的现场看，展厅除展出苏轼真迹包括《新岁展庆帖》《人来得书帖》合卷等外，与苏轼齐名的黄庭坚、米芾、蔡襄真迹、宋元明清与苏轼相关的书画也同时进行呈现。展览现场还投映了苏轼诸多脍炙人口的诗词，辅以《赤壁图》等故宫院藏宋画，以让观众立体地走近这位平常而伟大的东坡先生。

“故宫六百年是两岸故宫的大事，这一以东坡为名的特展，不见台北故宫博物院收藏的苏轼代表性名迹还可以理解，但不见上海博物馆收藏的苏轼名迹，让人还是有些遗憾的。”一位古代书画爱好者此前对澎湃新闻说。

有相关人士分析，之所以上海博物馆收藏的苏轼晚年《答谢民师论文帖卷》等苏轼名迹未出现在故宫苏轼特展中，与这些书法去年底在上博展出或许有较大关系，“毕竟，这些国之重宝都是有一个休眠期的。”

宋人《赤壁图》

故宫“千古风流人物——苏轼主题书画特展”入口处现场

苏轼（1037年-1101年），字子瞻，世称苏东坡，是中国历史上一流的文学家和书画家，他，是中国文化史上的巨人之一，其文、诗、词、书、画等方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文化的代表之一。

展览共分四个单元。第一单元“胜事传说夸友朋”通过苏轼及其师友的作品，展现苏轼的交游圈与他所身处的时代。第二单元“苏子作诗如见画”通过苏轼和后世书法家所书写的苏轼诗文作品，以及后世画家根据苏轼诗文作品所创作的绘画作品，展现苏轼的文学造诣。第三单元“我书意造本无法”通过苏轼师法的前人作品、苏轼本人的书法创作以及后世临仿苏书的作品，展现苏轼的书法艺术及其影响。第四单元“人间有味是清欢”通过表现苏轼生平逸事的书画作品，以及苏轼抒发性灵的小品文，展现苏轼的生活情趣与人生态度。四个部分从不同角度展现苏轼的精神世界，为观众勾勒出一个生动而立体的苏轼形象。

故宫“千古风流人物——苏轼主题书画特展”现场，《归院帖》

苏轼其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。作诗清新豪健，善用夸张比喻，风格独具。词开豪放一派，对后世影响很大。同时他又擅长行书、楷书，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式而自成家数。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。能画竹，学文同，为湖州竹派之一，又能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。论画力主“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”，并提出“士夫画”(即文人画)之说。故宫博物院即将推出的《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》以书画入手，呈现一个可知的、全面的东坡居士。

苏轼也擅长画怪石、墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士夫画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。不过目前其存世画作多为临摹本，且争议较大。此次展览亮点极多，展览除了故宫博物馆收藏的苏轼手迹外，还展出宋人《赤壁图》、朱之蕃《临李公麟画苏轼像》、林逋《自书诗》等，一些作品是首次与公众见面。

展出现场，苏轼书法

展出现场，董其昌跋文

据相关资料介绍，两岸故宫收藏有30多件苏轼书法真迹，同时也收藏有多幅传为苏轼的画作，北京故宫博物院收藏有苏轼行书《治平帖卷》、《书林和靖处士诗后》等，台北故宫博物院收藏的苏轼名迹包括《寒食帖》、《宝月帖》、《廷平郭君帖》、《致运句太博帖》、《北游帖》、《京酒帖》、《新岁展庆帖》等 ，台北故宫博物院这些赫赫名迹由于两岸文博交流的原因与策展方立足于自身馆藏的原因，并未出现在此次展览中。

据介绍，故宫博物院的此次特展第一单元“胜事传说夸友朋”回到了其生活的时代，选取苏轼及其师友的作品，展现他的交游圈以及所处的时代氛围，为观众呈现以苏轼为核心的北宋文人群像。

苏轼生活的时代，是文化巨匠辈出的时代。与他有着深入交往的前辈如欧阳修、王安石、司马光等人，都是名垂千古的文史大家；他的门生及友人如黄庭坚、秦观、米芾、李公麟、王诜等人，也都是宋代文化星空中璀璨的明星。

清拓东坡像圆扇

在这一单元中，除了苏轼的《新岁展庆帖 人来得书帖合卷》《题王诜诗词帖页》外，蔡襄《京居帖页》、黄庭坚《君宜帖页》、米芾《盛制帖页》，欧阳修《灼艾帖卷》，以及王诜《渔村小雪图卷》均将展出。欧阳修、黄庭坚等与苏轼交往情谊、“乌台诗案”等北宋历史事件也在这些展品中有所体现。

其中，苏轼的《新岁展庆帖 人来得书帖合卷》二帖均是苏轼写给陈慥（季常）的书札，《新岁展庆帖》是相约陈慥与公择（李常）同于上元时在黄州相会之事；《人来得书帖》是为陈慥的哥哥伯诚之死而慰问陈慥所作。

苏轼，《新岁展庆、人来得书帖》合卷（图为《新岁展庆帖》），北宋，前帖纵30.2厘米，横48.8厘米，后帖纵29.5厘米，横45.1厘米。

《东坡集》卷五十《岐亭五首序》中记载了苏轼于北宋元丰三年（1080年）五月贬谪黄州时与陈慥相见之事。提及黄州，自然会想到《寒食帖》，而据徐邦达先生的考证《新岁展庆帖》应作于北宋元丰四年（1081年）春季（苏轼时年44岁），为《寒食帖》前两年。

苏轼在黄州时与陈慥书信往来频繁，在与他人之信中亦常提及陈慥，可知二人友谊深厚。

《新岁展庆》、《人来得书》二帖下笔自然流畅，劲媚秀逸，笔笔交代分明，精心用意。虽为书札，却写得非常精致，字的入笔、收笔、牵连交代分明，是苏轼由早年书步入中年书的佳作。

苏轼，《新岁展庆、人来得书帖》合卷（图为《人来得书帖》），北宋，纸本，行书，前帖纵30.2厘米，横48.8厘米，后帖纵29.5厘米，横45.1厘米。

此外，苏轼与欧阳修、黄庭坚、蔡襄等人的交往，也在各自的作品中有所联系和体现。其中，苏轼比米芾大14岁，两人交往不多，但苏轼对米芾的影响却不小，展览中的《盛制帖》为米芾致友人蔡肇（字天启）尺牍之一。小行草笔势飞动，形态曼妙；“天启亲”三大字则一气呵成，淋漓痛快，充分表现了“刷字”的艺术特色。署款用“黻”而未用“芾”字，可证作于米氏41岁之前。

展出现场

米芾《盛制帖》展出现场

欧阳修《灼艾帖》，北宋，欧阳修书，纸本，册页，纵25厘米，横18厘米，行楷书，6行69字。

值得关注的是，苏轼《题王诜诗词帖页》与王诜《渔村小雪图卷》同在这一部分展出，也让观众对北宋驸马王诜产生了兴趣，两人最早的交往记载得从“乌台诗案”说起，据《东坡乌台诗案》载他们之间的最初交往始于熙宁二年（1069年），而《题王诜诗词帖页》作于北宋元祐元年（1086年），苏轼年49岁。该帖是苏轼为好友王诜自书诗所作的题跋，记述了王诜因受其累而贬至武当，然仍醉心于诗词，有世外之乐。

苏轼《行书题王诜诗帖页》，纸本，行书，纵29.9厘米，横25.7厘米。

“晋卿为仆所累，仆既谪齐安，晋卿亦贬武当。饥寒穷困，本书生常分，仆处之不戚戚。固宜。独怪晋卿以贵公子罹此忧患而不失其正，诗词益工，超然有世外之乐。此孔子所谓可与久处约，长处乐者耶。元祐元年九月八日苏轼书。”

据研究，此跋在《东坡集》卷六五有记载。《东坡集》卷一三中还有苏轼另一跋“和王晋卿诗、并叙”的记载：“元丰二年，予得罪贬黄州，而驸马都尉王诜亦坐类远谪，不相闻者七年。予既召用，而诜亦还朝，相见殿门之外，感叹之余，做诗相属。词虽不慎工，然托物悲慨厄穷而不怨，泰而不骄，怜其贵公子有志如此，故和其韵。”以上两段跋文再结合《宋史》卷二四八《公主传》中的史料，证明了王诜的贬官一方面是受苏轼的牵连，另一方面是因为得罪了他的妻子魏国大长公主。

王诜为苏轼至交。该帖笔丰墨满，结体长短交错，纵横抑挫，富有动感。虽是叙事而兼有议论，充满感情色彩，是为知己而作。

苏轼对于王诜的绘画水平评价极高，他认为“驸马都尉王晋卿画山水寒林，冠绝一时”与之呼应展出的王诜《渔村小雪图》。

王诜，《渔村小雪图》卷，北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

该画描写冬季小雪初霁的渔村山林景色。图中雪山奇松，溪岸渔艇，峰迴路转，步移景易，整个画面意境萧索，笼罩在一片空灵、静寂的氛围之中，虽有渔夫艰苦劳作，但反映的却是文人逸士向往山林隐逸生活的雅致情怀。

王诜，《渔村小雪图》卷（局部），北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

此图是王诜师法李成而自成一家的作品。图中山石勾皴纯用侧锋短笔，边缘轮廓采用“破墨法”，在勾勒之后用清水向内化开，墨色轻淡。寒林长松则用中锋浓墨，从而突出表现了其凌寒不凋的高贵品格。为了表现积雪，除山峦留白外，王诜还在峰顶、树杈、沙脚施以白粉。为了表现雪后阳光，作者又于树头、苇尖略染金粉，在通幅水墨之中吸收了唐以来金碧山水的画法，是一种创造性的实践。王诜，《渔村小雪图》卷（局部），北宋，绢本，设色，纵44.5厘米，横219.5厘米

这幅作品充分体现了北宋时文人画强调“诗中有画，画中有诗”的创作主旨，以娴熟的技法写“词人墨卿难状之景”，正是“诗画一律”的典范作品。

黄庭坚，《惟清道人帖》宋，纸本行书，纵29.3厘米，横31.8厘米

苏轼、黄庭坚等文人雅士经常聚会的地方就是王诜的西园。当时最为有名的文人雅集之《西园雅集》就是在王诜家里进行的。后世有诸多描绘《西园雅集》的作品，其中清代朱耷《西园雅集记卷》和丁观鹏《西园雅集图轴》也将在展览中展出。

八大山人，《西园雅集》卷，清，纸本，行书，纵25.4厘米，横204.2厘米

作为文学家的苏轼：苏子作诗如见画

作为一代文豪，苏轼一生中创作了众多流传千古的优秀诗文，其中的不少名篇佳作也成为了后世书画家喜爱的创作母题。他所提出的“士人画”概念，奠定了后世文人画的理论基础，更是对中国绘画史产生了极为深远的影响。

第二单元“苏子作诗如见画”通过选取苏轼本人的诗歌墨迹，及后人根据其诗文创作的书画作品，展现其文学造诣和影响，为大家呈现作为文学家的苏轼形象。其中苏轼的同代人林逋《自书诗》便表达了苏轼在当时的影响力：

林逋《自书诗》，纸本手卷，纵32厘米，横302.6厘米。行书34行，6段接纸。

此卷是林逋归隐西湖孤山时所作，共5首诗，除第2首是五言诗外，其余均为七言诗。

据诗后林逋自识：“時皇上登寶位歲夏五月”，可知此作品写于仁宗天圣元年癸亥（1023年），林逋时年57岁，其书体瘦劲，秀逸，笔法厚重，风致绰约，与时人李建中风骨俊整的书风极为接近。再后又有苏轼书七言古诗一首，无年款，据徐邦达先生考证可能是元祐四、五年间苏轼（时年约54岁）第二次到杭州作刺史时所书。此书藏锋敛锷，姿媚可爱，是罕见的苏轼传世佳作之一。这两段名人书法相映生辉，珠联璧合，实为难得的珍宝。

而后，元代赵孟頫、鲜于枢、吴镇，明代祝允明、徐渭，直至清代胤稹等都有依据苏轼诗词为源头创作的作品。比如，苏轼善画竹，传说他画竹干从地直起至顶，并不分节绘写。尝在试院，兴到无墨，遂用朱笔写竹，后人竟效，称为“朱竹”。能作枯木、怪石、佛像，出笔奇古。吴镇的墨竹坡石也有受苏轼影响的况味。

苏轼在中年被贬谪湖北黄州后，曾两次游黄州附近的赤壁，借物咏怀，前后作两篇《赤壁赋》和《念奴娇•赤壁怀古》词一首，均成千古绝唱。苏轼游赤壁的故事也成为后世书画和工艺品中常用的题材。宋人马和之、明人文徵明、钱穀等均创作过不同风格的“赤壁”相关作品。其中宋人《赤壁图页》几乎再现了苏轼“清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。”的场景。

马和之《 后赤壁图卷》（局部）

而文徵明所书《前后赤壁赋卷》，前后相距二十五年，书法清劲苍润，一笔不苟，既体现了其艺术功力，又可见其笔法之变化。前页小楷遒劲秀拔，后页则已见瘦劲苍老，但无衰败之气。文氏书法以深厚功力见称，史载其九十岁尚能书蝇头小楷。此书取法《黄庭经》、《乐毅论》，方整中有温纯精绝之古意，是文氏小楷书的代表。文徵明，《赤壁赋》页，明，纸本小楷书，《赤壁赋》纵24.9厘米，横18.8 厘米，《后赤壁赋》纵24.9厘米，横18.7厘米。

苏轼的书法有着鲜明的个人风格，其造诣不但备受时人赞誉，他喊出“我书意造本无法”的口号，引领的宋代“尚意”书风也对后世产生了深远的影响。苏轼的书法博采众家，转益多师，最终形成自己独特的风格面貌。苏轼的书法博采众家，转益多师，最终形成自己独特的风格面貌。本单元通过选取苏轼书法的前人作品、苏轼本人的书法作品以及后人对苏轼书法的仿学、临摹和评论，展现其书史地位，为大家呈现作为书法家的苏轼形象。

要梳理书法的历史，颜真卿是绕不开的人物，此次将展出明拓《颜真卿书东方画赞碑》、清拓《颜真卿书鲜于氏离堆记》和明拓《颜真卿书争座位帖》，从碑帖了解颜真卿的书风，而其中苏轼极为推崇的是《颜真卿书东方画赞碑》，此碑字体平整峻峭，深厚雄健。宋苏轼《东坡集》云：“颜鲁公平生写碑，唯《东方朔画赞》为清雄，字间栉比，而不失清远。

书法由唐到宋，杨凝式是一转折人物，苏轼评曰：“自颜、柳没，笔法衰绝。加以唐末丧乱，人物凋落，文采风流扫地尽矣。独杨公凝式笔迹雄杰，有二王、颜、柳之余，此真可谓书之豪杰，不为时世所汩没者。”展览承颜真卿后，展出杨凝式《神仙起居法卷》，此卷最早为宋高宗内府之物，后入贾似道手中，至明代项元汴等所藏，至清代乾隆时进入内府。

其中《治平帖》是苏轼书写的信札，内容主要是委托乡僧照管坟茔之事。根据帖后赵孟頫、文徵明、王穉登三人之跋可知，此帖当是苏轼于北宋熙宁年间在京师时所作，时年约30余岁。该帖笔法精细，字体遒媚，与苏轼早年书法特征吻合，正如赵孟頫所称“字划风流韵胜”。

苏轼，《治平帖》卷，纸本行书，纵29.2厘米，横45.2厘米

《归院帖》帖是苏轼做翰林学士时所书，时间应为北宋元祐元年至四年之间（1086—1089年），苏轼时年51至54岁。前人虽云苏轼书学颜真卿、杨凝式，但实际受徐浩行书的影响最深。此帖笔致萧散，结态随意，似不经意而笔到法随，已不见学古痕迹。诚如苏轼自己所说：“不践古人，自出新意。”虽短短五行，已臻化境。

苏轼，《归院帖》页，宋，纸本行书，纵35.1厘米，横12.4厘米

《春中帖》是苏轼写给范纯粹（德孺，范仲淹的第四子）的信札。据记载，北宋元丰末年，范纯粹因调和讨伐西夏的遵裕、昌祚两路军的矛盾有功，宋神宗将他由陕西转运判官进为转运副使。据此可知，此信札的书写时间应为元丰末年，即元丰七八年间（1084—1085年），苏轼年约50岁左右。帖中“二哥”是指范纯仁（范仲淹次子）。此帖笔法自然流畅，寓巧于拙，仪态淳古，有浑厚凝重之韵致。虽有缺字、残损，仍不失为苏轼中年时期的上乘作品。

苏轼，《春中帖》页，宋，纸本行书，纵28.2厘米，横43.1厘米

从苏轼书法中不难发现，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家 ，自创新意。 用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。 自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。” 黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

苏轼不仅以其艺术造诣而为人称道，同时也因其独特的人格魅力而深受历代文人雅士的崇敬与仰慕。他虽然一生命运多舛，却始终能够洒脱的面对各种困境，并以积极的态度不断发现生活中的乐趣。“人间有味是清欢”单元选取以苏轼逸事和其述怀小品文为题材的作品，展现他的生活情趣和人生态度。

仇英，《人物故事图》册之竹院品古（局部）

其中明代仇英全册共十开《人物故事图》的一开《竹院品古》被认为描绘了苏轼等文士赏古物的场景，图中文人举止高雅潇洒，被后世视为文人典范。苏轼铭端石结绳纹砚和黄慎《东坡玩砚图页》可做实物和艺术作品的转换。

清 黄慎 《东坡玩砚图页》

回顾苏轼的一生，诗有苏黄之美誉，词成豪放开派之祖，文列唐宋八大家，书冠苏黄米蔡宋四家。21岁参加礼部考试便以惊艳之才震惊主考欧阳修，一生虽宦海沉浮数次被贬，却执著坚定，又极豁达乐观，写出了大量传诵千年的诗词名篇。

如今，再读苏轼，除了诗文达到了极高的造诣外，他的创造性活动不局限于文学，他在书法、绘画等领域内的成就都很突出，对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。苏轼典型地体现着宋代的文化精神。他进退自如，宠辱不惊成为后代文人景仰的范式。苏轼的审美态度为后人提供了另一种审美范式，凡物皆有可观，到处都能发现美的的存在。苏轼是宋人，却也极其现代。

注：本文展览信息来自故宫博物院编《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》图录，本文图片和部分内容来自故宫博物院网站，展览作品以实际展出为准。

附：故宫博物院编《千古风流人物：故宫博物院藏苏轼主题书画特展》目录页

（注：本文据澎湃新闻此前报道

责任编辑：李梅

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