比较与众不同的的绘画作品（创新的意境王挥春的绘画意境）

龚定庵在北京对戴醇士说：“西山有时渺然隔云汉外、有时苍然堕几席前，不关风雨晴晦也！”西山的忽远忽近，不是物理学上的远近，乃是心中意境的远近。

方士庶则在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，自动化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液、弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”为此，瑞士思想家阿米尔说：“一片自然风景是一个心灵的境界。”可见一切美好的东西确实来自心灵的源泉，故所谓“心之所在”，便是艺术家独辟的灵境，创造的意象，极其艺术家创作中心之中心了。

近日细读北京著名老画家王挥春的画，深感这种灵境、意象、艺术境的存在。古人云：“空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”王挥春的画正是以这心灵映射万象，代表山、川、人、物、景、动物而言。观他的艺术，不仅随处可见，“有笔有墨、浓淡相宜、‘六远’、‘七观’、应物象形”这样一些中国传统绘画技法，也可见到他始终坚持“世界无穷尽，生命无穷尽，艺术境界无穷尽”，“光景常新”、“温故而知新”的传统美学改革思想，更可觅其凝聚的心力，以激情投入创作，与时代合拍，不断创新，坚持艺术个性，努力创作新时代中国画的轨迹。

作为跨越新旧两个中国，有六十多年画龄的国内著名专业画家，作为一代艺术大师刘海粟老先生的关门得意弟子，作为年轻时便在徐悲鸿素描工作室系统学习，早年就拜著名画家汪慎生、谢艺飞、陆鸿年教授为师进行学画，经常受到苦禅大师鼓励，其艺术个性鲜明，艺术风格颇具特色，艺术技法成熟，诗、书、画自成一体，在艺术节颇具声望，其艺术处处受人尊敬和青睐的他，不仅时时牢记大师的教诲，努力向中国传统文化学习，而且始终向前辈和同行们学习，坚持“厚人伦、美教化、移风俗”、“济文武于将坠，宣风声于不泯”，乃至始终追求“平淡天真”的传统绘画境界，并博采众长，不断完善和提高自己，使自己的艺术具有了浓厚的东方文化，中国传统文化色彩。

“画檐簪柳碧如城，一窗风雨里”是诗意，更是画境。灯火街市，明月小景，《秋艳安居》、《鹤寿红梅》、《夕照残荷满湖金》、《荷出污泥不染尘》这系列的作品，的确表现出一种“落花无言人淡如菊”、“神出古异、淡不可收”的意境，表现出一种“一沙一世界，一花一天国”，“雨上见千里，窗中窥万物”的传统美学精神。

当然，王挥春提倡学习与研究古人，继承传统，并非那种一味地临摹古人，机械地固守“一阴一阳，一明一暗，一虚一实之道”的做法。他历来信奉“天高任鸟飞，海阔凭鱼跃”的创作思想，强调艺术家作品的个性，推崇在实践中自悟，实践中否定，实践中创新，提倡“以大地为素纸，以学艺为鸿钧，以良知为主宰”的艺术创作精神。因此，观他作品的意境，便因人因地因景的不同，而现出种种多维的色相，现出一个“新”字。

画山水，使其客观景物与主观情感相结合，将心中的情思起伏，人生的波澜变化，仪态万千，通过大自然生动的山川草木、云烟明晦来表示，《秋山云霞》、《夜泊秋江》、《漓江夜雨》、《寻音》等均属这一类。

画花鸟，则重在写意，重在用心灵的眼，笼罩全景，往往是在一种似与不似之间，用殷红的心血、透明的心灵写人生、写人品、写精神，要么轻轻几笔娓娓道来，“去雁数行天际没，孤云一点净中生”；要么气势雄宏，波澜壮阔，“远山一起一伏有势，群鹭或远或近有情”。以此透视现实生活，透视这充满生机的时代精神。如《春谷幽禽》、《秋塘群鹭》、《蕉荫安居》、《欢腾之夏》皆表达了这种意境。

读这些作品，如孔子言“可致虚极，平静笃定，万物并作，吾以观其变”；如庄子讲“静而与阴同德，动而与阳同波。”从中能读出一种气韵与深度，一种精神的启迪与净化。直想着去攀登“吐弃到人所不能吐弃为高，含茹到人所不能含茹为大，曲折到人所不能曲折为深”（刘熙载），这样一种极高的精神与艺术并存的境界。于是乎，我的心情处于无比激动之中，李太白登华山落雁塔时一段话涌上心头：“此山最高，呼吸之气，想通帝座，恨不携谢眺惊人句来，骚首向青天耳”！

“鹰”画属于王挥春绘画世界的精品。读这些精品，我不时在回味黑格尔的那句名言：“一个艺术家的地位越高，他也就越深刻地表现出心情和心魂的深度。” 《威振山狱》、《搏击》、《枫叶雄鹰》、《雄风》、《腾飞》、《三杰白鹰图》，这一组组鹰画，一幅幅群鹰图，确实表达了画家坚毅、刚强、真挚、深沉的性格特征，表达了画家丰富而极富内涵的心灵世界，和画家热爱生活，热爱祖国大好河山，追求和向往美好生活的强烈愿望。

那是一群群极富情感和诗意，完全人格化了的精灵。在他的笔下，那造型、节奏、旋律，那奇妙而富有浪漫色彩的想象，那大胆的用色，突兀的起笔，想象丛生，惊心动魄，变化跌宕。时而如万马奔腾，铁甲轰鸣；时而又妙笔回峰，云气迷漫、豪放飘逸；时而昂奋、时而深沉、时而情感细腻的手法，有如一条条奔腾不息的河，将那现实生活的喧嚣浩荡，潮起潮落，将那时代风韵、气势、魂魄，将那灿烂无比而又丰富多彩的当今世界，表现得淋漓尽致，读来感人至深。难怪他时时地醉心于这独特的艺术表现形式，热烈地追求“物我俱忘，物我同一”，宇宙与心灵融合的那种异常奇妙、美好、愉快、神秘的精神境界。

艾里略说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人”。莎士比亚称这种创作为“美”。按照这个原理，王挥春是创造了美的人。他的“鹰”，他的山水、花鸟、人物、诗词、书法均为美，而他对艺术技法的改革创新，他对西画的研究，对西画色彩、造型、几何学、光影学、空气透视法等的全面学习，乃至在作品中大胆借鉴和应用，尤其他在全国首创的珐琅彩画，开壁画艺术一代先河，均表明，他在坚定地走着一条中西结合，艺术创新，艺术创造永无止尽的人生之路。为此，早在苦禅大师在世时，有一回与他同台作画时，就曾深情地赞许“你的画不像我的，也不像王雪涛的，你有自己的性格，有自己的追求。”

“江山扶绣户，日月近雕梁。”相信，有宏厚而多姿多彩的生活亲近和扶持，杜甫诗中这个远大而美好的愿望，一定能够在画家王挥春先生的笔下应验，先生的艺术一定能再上新的更高的理想境界。

————北京人文大学、教学指导委员会教授——席小平

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