郭沫若诗歌的独特之处（从天狗到天上的街市）

1

郭沫若是20世纪一位伟大的浪漫主义诗人，他对中国新诗有巨大的影响。

在新诗发展史上，胡适写了第一首白话新诗：

两只黄蝴蝶，双双飞上天。不知为什么，一只忽飞还。剩下另一个，孤单怪可怜；也无心上天，天上太孤单。

这首诗从形式上看，有明显的五言古体诗的痕迹，而不久，郭沫若带着《女神》横空出世，他的浪漫主义诗歌，彻底摆脱了这种古体诗形式，在思想性和艺术性上，把中国新诗推上了历史新高度，继胡适之后，他最终完成了中国新诗体的彻底解放。

郭沫若的浪漫主义诗歌风格，在前期和后期还是有所不同的，现在我们以《天狗》和《天上的街市》为例，探讨郭沫若诗歌风格的转变。

一，郭沫若的浪漫主义诗歌，前后期有哪些转变？

第一，《天狗》激情奔放，“我”是诗歌的主体意象。

在《天狗》里，我们很容易感受到诗人那种奔放的激情。

这首诗里的每一句全部是以“我”开头，这种形式，显示了诗人强烈的表达欲望，从“我”积蓄力量，到力量的释放，是一个寻找真正的自我的过程，在这一过程里，我们可以看到诗人渴望张扬个性、展示自我的心情。

在《天狗》的第一小节里，“我”吞吐日月，吞吐星球和宇宙，“我”从日月、星球、宇宙里汲取能量，储备能量，成就自己，于是“我便是我了。”显示出诗人吞吐一切的磅礴气势。

接着在第二小节里，因为吸收了宇宙的能量，“我”变得能量巨大无比，“我”是日月之光，是宇宙之光，极为宏大，同时也是极具穿透力、肉眼很难发现的X的光，此时的“我”，不仅形体巨大，而且穿透宇宙，无处不达。“我”是宇宙能量的总和，还有什么是“我”不可以做到的呢？

再到第三小节，“我”有了巨大的能量，必然要展示自我，实现自我，要摆脱一切东西，包括“我”自己对自己的束缚，然而这个过程又是无比痛苦的。“我”飞奔、狂叫、燃烧，“我”的叫声震彻宇宙，“我”燃烧的光如熊熊烈火，“我”飞奔的速度如闪电一样迅速。

然而，这还不够，“我”还要跟自我作斗争，不断地毁灭自我，寻求“我”巨大力量的释放之口。这里像极了那只涅槃的凤凰，毁灭自身而重生。在这里，“我”活力无限，“我”的激情尽情抒发，“我”的力量尽情释放，“我”的个性尽情张扬。这个过程痛苦而又充满意义，“我”充分释放自我之后，终于找见了自己，感到“我便是我了，我的我要爆了！”

在这里，我们很容易感到那种紧张的气氛，磅礴的气势，正如华中师范大学黄曼君教授所说：“《天狗》一诗……形象奇特，情感喷发，节奏急骤、气氛紧张。……”

第二，《天上的街市》含蓄内敛，不再突出“我”的主体地位，而是借助“我”以外的意象表情达意，体现了对传统诗歌手法的继承。

在《天上的街市》一诗里，我们不再能感到诗人磅礴的气势、爆发的激情，而是感到一种含蓄内敛的情感。

第一小节写诗人站在街头，看到远远的街灯与天上的星星融为一体，街灯就像星星，星星又像街灯，人间与天上在远处连为一片，很难分开。

第二小节里诗人想象了天上的街市的美景。不仅在眼前，就是在诗人的心里，人间与天上也是分不开的，天上的美好世界，是我心里的一个真实的存在，我想象那里一定也有美丽的街市，街市上还有珍贵的物品，“定是世上没有的珍奇”，那里美丽、安静。

接下来第三小节写道，牛郎织女的幸福生活，看出天上还非常自由。没有天河阻隔的牛郎织女，可以自由自在地行走。在传说中，牛郎织女是只有七夕才可以相见的，而在诗人的心中，根本不存在天河阻隔这一说，他们每天都可以在天街闲游。

全诗很容易让人感受到古典诗歌的味道，诗人变得含蓄，借用对天街景象的描绘，表达自己对这种美丽、安静的世界的向往；借用牛郎织女的典故，来表达自己对自由的世界的向往。

在此，诗人不再直接说出自己所想，而是通过对外部意象的刻画，非常含蓄地传达自己的内心想法，来表达自己的情感愿望。

在这里，夜晚、星星、天街，都是安静美丽的，天上的人是悠闲自由的，完全跟现实世界形成对比，含蓄表达诗人对现实的失望。

总之，在《天狗》里，诗人把自己比作天狗，通篇用第一人称的写法来写，直抒胸臆，表达自己内心的欣喜与痛苦，追求与愿望。而在《天上的街市》里，诗人不再以第一人称“我”来叙事，在整首诗歌里，诗人把自己隐藏了起来，转为写外界的景物的欣赏。

换句话说，与《天狗》相比，这首诗由写“我”转到写外物，诗歌风格也从由激情喷发，转到含蓄内敛，从发现自我到对外部世界的欣赏。

第三，从自由体都新格律体的转变。

除了上面的转变，在诗歌的结构上，郭沫若的诗歌也有了明显的变化。

形式也含着意义。在《天狗》里诗人的写作遵循的是内心的情感，我们感到的是生命和情感的律动，诗人甚至来不及斟酌整齐的诗行，或者说，那种整齐的诗行对诗人自由表达情感是一种束缚。

而到了《天上的街市》，诗人开始借鉴当时以徐志摩、闻一多为首的新格律诗的形式。

新格律诗讲究音乐美、建筑美、绘画美。

音乐美就是要讲究音节，即每个诗句中的音节数量要相等，闻一多认为“节奏便是格律”。《天上的街市》很注重押韵，也注重换韵，不再一韵到底。

建筑美指每一小节要结构匀称整齐。这首诗就分为四个小节，每个小节四句，结构匀称整齐。

绘画美指用词要注意视觉体验，闻一多认为：好诗要有“浓丽繁密而具体的意象”，而浓丽的意象要借助词语的色彩来实现。比如本诗中的“亮”、“珍奇”等等。

二，郭沫若浪漫主义诗歌转变的原因。

郭沫若诗歌风格的转变，有时代的原因，也于自身的经历有关。

郭沫若在写《天狗》的时候，他正在日本留学。那个时候国内正在进行着五四新文化运动。以“民主”和“科学”为核心的五四新文化运动，声势浩大，传到了日本，给了年轻的郭沫若很大的鼓励。

郭沫若到日本留学，本来就是抱着救国救民的理想去的。现在国内的新文化运动让他看到了希望，让他感觉非常欣喜，激动，他感觉一个崭新的中国就要诞生，中国积贫积弱的现象就要改变。于是他激情澎湃地写下了诗集《女神》，《天狗》便是诗集女神中的一个篇目。

在写《天上的街市》的时候，郭沫若已经告别了书斋生活，踏入了社会。从学校踏入社会本来就会造成一个人心理上的失衡。再加上他这时候成立了创造社，办文学社团的困难也对他的锐气有所磨损。

当时创造社的诗歌交付上海泰东书局印刷，但是泰东书局却迟迟不能付给他们稿费。在创造社里，郭沫若的年龄最大，大家都推举它回到国内来催稿费（见《郭沫若自传》）。

郭沫若在日本已经娶妻生子，生活的困顿，让他不得不指望稿费来生活。迫于无奈，因为稿费的事情，他几次回到国内与泰东书局交涉。

当他回到国内的时候，看到的情况跟他在日本书斋里想象中的情况完全不同。短暂的五四新文化运动也逐渐落潮，可是这场运动并没有给中国社会带来很大的改观。社会仍然是腐败丛生，仍然是民不聊生，仍然是愚昧和贫穷共存。

这样，眼前的现实和生活的困顿，让他的理想受到了挫折，青春的迷惘也随之而生，让这时候郭沫若心情有了很大的变化，他对现实渐渐产生了失望的情绪。于是他的诗歌风格也由写《天狗》时候的激情澎湃，转到了写《天上的街市》的沉稳内敛，由《天狗》那种对动的精神的追求，转到了《天上的街市》这种对静的向往中来。

总之，郭沫若作为一个伟大的诗人，不可能一生只有一种风格，不同的年龄段，不同的人生际遇，自然会对其创作产生影响。无论他用哪种风格来写，他都是值得我们去研究的诗人。

,