演员李泽锋的简介（七月男友有态度的）

在这个甜腻的7月结尾，热剧 《亲爱的，热爱的》迎来了收官。大结局来临，终于有人打碎了韩商言的拧眉冰山脸，让他甘愿卸下心房，扑在对方肩头，哭得像个委屈的孩子。

然而，令所有人感到意外的，这个人并不是与韩商言联手撒糖一整个夏天的佟年，而是一个名叫Solo的男人。

在这场兄弟冰释前嫌“名场面”即将被播放前的几小时，李泽锋打开微博，写下了19个字——“老韩，终于要和解了，我永远是支持你的那股风。”

看过剧的人不难理解，李泽锋的这19个字与韩商言的一段台词相呼应。韩商言：“王浩，我告诉你，不管我们飞得多高，不管我们飞得多远，我永远希望你，是支持我们的那股风”。

胸怀梦想、重情义、执着向前的宝藏男孩迟早会不再蒙尘，戏中的Solo如此，戏外的李泽锋亦如此。

就像那些长久以来默默演戏、不为名利所动的演员，一旦时机成熟，便再难掩锋芒。从醉酒后眼神涣散，到听了韩商言道出的真心话后感情动容，李泽锋虽然没有立即回应台词，但眼神足以表达他内心的震撼。

迅速起身，抱着韩商言的头重复着对不起，无论身体语言还是表演节奏，都能让观者体会到Solo对重拾兄弟情的渴望。

从情感的酝酿，到情绪的叠加，再到最后终于按捺不住内心深处埋藏已久的那份愧疚，所有的笑与泪在一瞬间汇聚，李泽锋将Solo理智中的锋芒、克制下的激情，演得感人至深。

很多观众看过这场戏后，都很#心疼Solo#，这个话题在微博上甚至有超过1630万的讨论。

不刻意、不做作，所有的情感都顺着角色的情感自然涌动。或许，好演员就是如此，不顾一切地将自己投入到角色中去，不留一丝余地，跟着角色一起伤心哭泣、兴奋感慨。

很快，这场对手戏被网友送上了热搜，在各大社交网络上引发火热的讨论。

七月男友，李泽锋值得拥有姓名。

以时间为界限

将角色性格一分为二

虽然李泽锋在《亲爱的，热爱的》中的戏份数量并不拔尖，但Solo重情重义，敢于担当的人格魅力却被他演绎得很极致。面对兄弟，真诚坦率；面对亲情，柔情似水。

正如李泽锋对Solo内心的解读，“有的时候，让别人快乐，比自己快乐。”

不少观众认为，相比性格张扬的“霸总”，Solo这样沉稳内敛的男人才更具挑战性。一旦拿捏不准角色的心路历程，便容易流于平庸，被观众忽略。

从当时荣耀的巅峰到跌落人生的低谷，再到背负兄弟的误解和指责重新启航，他所承受的要比常人多得多。李泽锋无疑挖掘出了Solo饱满立体的内在魅力，让观众充分浸入到那种感染力中。

他既没有像韩商言一般与生俱来的天赋，也不像韩商言一样有孤注一掷玩梦想的身家背景。Solo更像是社会上无数白手起家的创业者，一边要为逐梦拼上一切，一边还要兼顾抚养女儿成长的责任。相比Solo战队的所有人，他的努力、成长与付出更戳心。

历经过成功，也体会过挫折，Solo这个角色有着丰富的个人经历和复杂的心路历程。要想把这样一个心理情感复杂，人物个性多元的角色尽善尽美的在剧中呈现，远远没有想象的那么简单，但是李泽锋做到了。

有观众认为，李泽锋有着极佳的台词和表演功底。一句“放心，跟着我，不会让你们饿肚子”配合照顾到所有队员的大幅度视线扫视，充分表现出了他身为队长心里装着每一个队员的内心潜意识。

同样在回忆部分，Solo为了给战队拉投资，被羞辱、受白眼，即使再难再苦，他也从未轻言放弃，在投资方面前弯腰讲话的细节，精准抓住了创业者普遍经历过的“卑躬屈膝”，李泽锋的演绎引发了许多创业者的共鸣。

Solo战队明明有夺冠的机会，但当前女友带着孩子来找他时，他不愿耽误队员们的前途，决定解散战队，忍痛搁置梦想，在他看来，为女儿负责是一个男人的担当。

第一次抱起女儿时，李泽锋眼神里闪烁出了宠溺的光，让观众看到了Solo刚毅外表下柔软的一面，观众能轻易感受到这是位新手奶爸。

一场哭戏让很多观众走进了Solo的内心。小米因成绩不好退役，Solo表面上很坦然，因为他是整个队伍的领导者，对于团队来说，小米的离去是最好的选择。

但是抛开团队，小米的退役对他来说意味着兄弟的离去，他内疚而又自责，一个大男人躲在角落里痛哭流涕，李泽锋让观众看到了Solo内心的那种“难”与 “痛”。

有网友甚至隔着屏幕为他擦眼泪，请他喝饮料，这么惨一男的，着实令人心疼。

Solo的十年，给观众带来了很多惊喜与感动。

在接受传媒柯南专访时，李泽锋坦露了这个经典人物的表演技巧：“Solo这个角色有十年前的回忆，还有十年后的现实。所以我把他从时间上区分了一下。十年前，大家带着真诚、热情、激情投入到这个行业，十年后，随着大家遇到了挫折，遇到了困难，也变得逐渐的成熟起来”。

以时间为界限，将角色性格一分为二，李泽锋的时间划线法融合扎实演技功底，为我们呈现了一个有血有肉的Solo，人物前后的对比极为明显。

演技上的“入情”绝非一日练成

有感染力的表演 超强包容性的演技发挥，李泽锋在表演中的“入情”绝非一日练成，他的成长可以从一部部作品的积累中得到鉴证。

在《一代枭雄》中，李泽锋饰演的黑娃令人印象深刻。黑娃从小生活在社会的最底层，见过人性最黑暗的一面，但是依旧心存善念。

为了更好地塑造黑娃这个角色，李泽锋不仅常常对着镜子练习，还为了契合人物形象急速瘦身十几斤。在李泽锋的演绎下，黑娃身上的“匪气”与“义气”令得到了完美交融。凭借这个角色，李泽锋入围了第27届中国电视金鹰奖，演技获得业界内外的肯定。

《乱世丽人行》中，李泽锋一改以往风格，饰演乱世军人何楚天，面对家国之难，他忧国忧民，面对爱情，他难舍难分。一边是责任与抱负，一边是爱人与幸福，李泽锋为我们展现了特殊时代下独具魅力的爱恨情仇。

要说最令观众记忆深刻的当属现象级大剧《那年花开月正圆》中忠厚深情的管家王世钧。当得知自己喜欢的人要另嫁他人时，李泽锋用那种无声的倾诉，让观众体会到了他内心的苦楚。

看到自己喜欢的女人被他人陷害时，他忍辱负重，一心只为帮助对方脱离苦海。王世钧的台词虽然不多，但是李泽锋却用每一个眼神诉说着内心的情感，让人忍不住走进他的世界里，去感受他的人生。

对李泽锋来说，每一个成功的角色背后，都有他无数的心血与付出。

为了能够充分把握角色的灵魂，李泽锋往往要把剧本反复诵读多遍，直到读熟了、读烂了，闭上眼睛就能够感受到人物在他面前浮动才肯罢休。

《战长沙》胡湘平

除了背后下苦功夫，李泽锋还将灵动融入到演戏中。他说：“上大学时老师告诉我们，到了现场就是真听真看。有的时候你真的去听对手说话，听他说台词，看他的反应，你自己就会有当下最真实的反馈。”看对手、听对手，理解每一个人物的内心状态和多面性，这是李泽锋能够精准把握每一个角色的关键。

《伏击》翟耀

演员这个行业远远没有想象中的那么简单，每一个成功角色塑造的背后都需要付出的无数的努力与汗水。但是在李泽锋看来，演戏虽然辛苦，但是他依然享受着。

李泽锋至今仍清晰记得他人生中拍摄的第一场戏，2006年的夏天，他在《鹿鼎记》中饰演归钟，“当时和黄晓明一起拍的，天巨热，但是还要穿的很厚。几年后，当再度和黄晓明拍戏，回忆起当时那种苦累的情景别有一番风味”。

《鬓边不是海棠红》

享受演戏的过程，将演戏当做是人生的一种经历，正是这种坦然的心态，让李泽锋在演技上不断突破自己。

用态度说话：演员要有“能动性”

态度往往最能够决定一个人的高度，尤其是对身处充满诱惑与欲望的娱乐圈，能否有一个坚定的态度，决定着演员演艺之路的深度与广度。

对于演戏，李泽锋有着鲜明的态度，他自带剧本筛选功能，对剧本和角色的品质有着坚守，而这一切都是为了有底气说出“我是演员”这句话。在“时间就是金钱”的娱乐圈，他因为经历过“空窗”，因此更加珍惜现在演戏的日子。

在当下的演艺大环境中，贴标签、树人设似乎已经成了常态，这也使得越来越多的演员为了迎合与自己相对一致的人设而困在舒适圈中举步维艰。而李泽锋同样从来不给自己设定表演的边界。

在李泽锋看来，演员最大的魅力就是可以经历不同的角色，不同人生。身为演员，更不应该给自己贴标签，做框架，他乐于走出舒适圈，充分发挥演员的能动性，去试着接触更多新鲜、富有挑战的角色。

在保持初心的同时，李泽锋对于演艺市场的竞争也秉持着乐观、开放的态度。纵使近年来演艺圈竞争愈发激烈，但对于李泽锋来说，在这个“角斗场”中安身立命的根本，依旧是演好每一场戏。

就像他所说的那样：“每一个行业其实都会有新的状态和新人出现，我觉得这是一个好事，这样能使我们这个行业更加专业，更加繁荣。而我要做的，就是做好自己的本职工作。”

不因一个角色的爆红而喜，任凭演艺圈来来往往，熙熙攘攘，李泽锋依旧坚持自我，磨练演技，将实力作为自己在演艺圈中立足的根本。

除了在演戏上赤诚之心不改，工作和生活中的李泽锋同样保持着高度的自律，他甚至将“自律”作为引导自己人生的一种态度。

在李泽锋看来，真正的自由来自于高度自律，很多事情贵在于坚持，无论是演戏还是做人，自律会使让一个人与想要达到的状态和效果更加接近，尤其是随着年龄的增长，坚持自律对于人生来说，弥足珍贵。

有态度、不迁就、很执拗，这样的李泽锋值得有更好的未来。继Solo的走红之后，接下来李泽锋也将迎来作品的爆发期，他将在《泡芙小姐》、《完美关系》、《大唐女儿行》、《鬓边不是海棠红》、《最后的我们》等多部作品中贡献多元化的角色挑战，让我们期待李泽锋一人千面的精彩表现。

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