很有艺术感（太逼真反而没艺术性）

今天要介绍的是画家Alex Cherkin的“光影”人体画艺术，他的人体艺术风格主要是大胆用色、大胆呈现光影，使得人体艺术呈现出更佳的观赏性，在分享Alex Cherkin人体作品的同时，顺便来聊聊人体画的思想性、技术性和观赏性。

艺术是人类发明产物中最“非标”的东西，没有标准的东西一般会在混乱中消亡，而艺术恰恰就是在“无标准”环境中愈发成长的特例。但艺术也并非完全没有标准，只不过它的标准很模糊，大致可以在思想性、技术性和观赏性几个方面去考量，而这三个方面加起来差不多就是“艺术性”了。

油画

具体到人体油画的标准就更小了，至少是可以去掉思想性的（当然，一个画家画人体画非得要表现思想性的情况除外），一幅人体画不表现思想性大概并不会让任何人不适，但画家对笔下的技术性和画面呈现的观赏性就会要求更高。

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这就像围绕艺术进行的辩论一样，你说我画得不好画技不行，我可以说我忽略了技术升华了思想，重在思想性的表达也可以证明艺术的价值；倘若你说我画技虽然不错但欠缺了思想只不过是个画匠，我又可以说我的作品体现了高超的绘画技术更有观赏性来辩驳。

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人体画则处在这场辩论的夹缝中，它可以不讲究思想性的表达，只谈画技和观赏就足以评价，你总不能说我的画技不行但观赏性很牛，毕竟，只有画技到位了才可能观赏出美来。自然，也没人说这画的确观赏性好但是画技太烂了，因为两者是一种正比的依存关系，画技不行观赏性自然就低，观赏性高也能反衬画技的高超。

Alex Cherkin油画

所以人体画之所以是无数画家愿意反反复复不厌其烦地创作的题材，就是因为它能够撇开那如同玄学的“思想性”，只需要纯粹地去追求美术的技术性和观赏性，也就是说人体艺术只需要纯粹地去表达美就可以了，人体画的观赏性就是画人体的目的，而不是为了让你观赏这幅人体画时突然明白一个什么人生哲理思想，当你评价一幅人体画的艺术性如何时，通常也只需要考虑它的技术性和观赏性两方面。

人体绘画

但现在的人体画有种奇怪的趋势，就是拼命“炫技”死磕细节，就像冷军那样非得一厘一毫都用扎实的技术抠画出来，最终得到一幅逼真到不像画的画出来。但人体画太逼真了反而没艺术性，因为那和看一幅拍摄的人体影像有何差别呢？

Alex Cherkin油画

过于侧重画技导致太逼真的人体画作品，实际上在观赏性上就等同于照片了，因此这种太逼真的人体画在观赏性上所得的分就无限接近一张照片，艺术性至少被打掉了一半。

Alex Cherkin油画

与冷军式死磕细节画技相反的是，有位叫Alex Cherkin的老外画家，他就选择了弱化细节画技、重视用色和光影的运用技巧，大胆用色大胆呈现光影，不但让他的人体画技术性得到体现更让作品有观赏性，可以说这个画家笔下的“光影”人体画，每一处大胆的用色，都是艺术的呈现。

人体绘画

Alex Cherkin的人体画充分运用光影塑造出雅致而含蓄的人体美，让精致的人体画面呈现出富有生活动态的味道，被称之为“光影”人体画。大胆的用色让明暗变化强烈，弱化了细节的同时让曲线得以跳跃，而人体之美的核心正是曲线的艺术，当你观赏他的人体画时享受到的正是淋漓酣畅的曲线艺术。

越来越多的人喜欢这种“光影”人体画，对于人体艺术而言摄影也是一种表现方式，显然人体的细节之美其实完全可以留给摄影去完成，而感官和想象中的艺术温度，显然更适合Alex Cherkin这种用色大胆的光影画技去表现。

当然，有人总说死磕细节的逼真人体绘画带有思想性，但看完这种没思想性的光影人体画之后，才真正有种欣赏到了有温度的人体美的体验，与其在看一幅人体画时要绞尽脑汁去思考画中的思想，倒不如放空脑袋纯粹地沉浸在人体艺术的光影当中，欣赏人体画何必要背负那些“深刻”思想负担呢？

（文：luguo）